R'n'R MOTHERF***S - LES CONCERTS -

COLDPLAY ~ Le POB. Paris.

2011-12-14T11:33:00.000-08:00

MYLO XYLOTO TOUR 2011/12

Première Partie : EMILI SANDÉ

Ce qu’en a pensé Vik :

« Lundi 24 Octobre : sortie attendue, après "Viva La Vida" de 2008, du 5ème album de Coldplay "Mylo Xyloto" (prononcé my-lo zy-letoe), dans lequel figurent tous les styles du groupe et apparemment c’est un concept dans une création très lumineuse. Mystère sur la signification du titre, incompréhensible et énigmatique, certainement plus que le contenu (les vicissitudes d'une histoire d'amour avec une fin heureuse entre notamment Mylo et Xyloto) de ce dernier disque chez EMI Music (fin du contrat chez le Major et pas de renouvellement prévu). Comme musique de variété rien à dire on ne peut pas vraiment s’en plaindre, alors je dois dire que le plaisir devrait augmenter écoute après écoute. Mais il laisse pourtant dans la bouche un saveur d'insatisfaction, l’absence par exemple de "Moving to Mars", une structure compliquée pour des mélodies fragiles, des idées décidément ternies dans une production trop laquée et avec un déjà entendu face au précèdent "Viva La Vida" dont il reste inférieur. Peut-être que Chris Martin voulait, avec le conseil de Brian Eno derrière la console-mix, quelque chose qui impliquait la profondeur et la solennité de Bono et Thom Yorke, mais quatre chansons que l'on remarque (Charlie Brown, Up In Flames, Don't Let It Break Your Heart, Paradise) sur quatorze, dont trois introductions musicales, font un petit nombre pour un groupe défini comme Le guide de la Pop mondiale et Le meilleur groupe Pop de la décennie. Dire que c’est un mauvais groupe ou qu’il sont réalisé un disque de merde c’est honteux ! Un manque de respect pour l'artiste et ceux qui les aiment mais souvent ces critiques débiles sont écrites par des gens du genre à croire et imposer que leurs gouts intellectuels sont les meilleurs. Des bouffons, qui sont incapable de dire, tout simplement, "Je n'aime pas" et qui vont au concert car ils sont poussés par une curiosité malsaine! Respectez la passion des personnes, ne critiquez pas ce que vous n'avait pas! On parle beaucoup de Coldplay en ce moment mais il faut garder à l'esprit une chose : malgré ce qu'ils disent certains, Coldplay est un groupe Pop qui sait comment intercepter les goûts du grand public et depuis 2005 il ne faut plus le cataloguer Rock de tous genres ou sous-genres que vous voulez... et leurs disques ne sont pas destinés aux gens qui se disent aimer exclusivement le Rock. Donc oublions les comparaisons pénibles avec les albums "Parachutes" (2000) et "A Rush of Blood to the Head" (2003) car c’est du passé lointain, mais encore une fois louons leur courage d'expérimenter dans un temps où dans la musique tout est plat et déjà entendu! "Mylo Xyloto" n'ajoute rien à ce que nous savions déjà du son de Coldplay mais il est le prétexte pour une énième tournée à guichets fermés. Sur Q magazine on peut lire " Le son du plus grand groupe britannique est plus vivant que jamais. Une musique qui élève, inspire, et qui appartient aux étoiles". Si vous êtes fan de Coldplay, il faudra acheter ce disque sans s'attendre à une révolution sonore, mais, si vous n’aimait pas ce groupe, personne ne vous oblige à écouter cette musique pop techniquement parfaite si elle ne correspond pas à vos goûts, à aller à leur concerts pour curiosité et encore moins à commenter. En tout cas Coldplay ne laisse personne indifférent: leur nouveau album, malgré les critiques, est déjà N°1 dans 24 pays et je vous laisse le soin de compter les ventes. Que pourriez vous attendre de ce concert? Rien d'autre que la confirmation des anglais "The Pop as it should be".

Mercredi 14 Décembre : tonight's Paris... l'effervescence, trois ans après le Parc des Princes (le 7 septembre 2009 avec la tournée Viva la Vida)! Enfin le jour d'un énième concert Sold-out (rien de très surprenant) mais cette fois au POPB (date unique), 82 jours d'attente depuis la mise en vente des billets arrachés en 20 minutes. Dehors il fait froid et humide, c'est gris et un petit vent souffle mais bon c'est peu pour faire disparaitre l'excitation de pouvoir écouter en Live "Mylo Xyloto" et l’important c’est le concert, sans retard sur les horaires. Longues files d'attente pour l'entrée soit coté fosse que gradins, mais, surprise, après la vérification du billet et la fouille du sac, chaque personne s'est vu remettre un curieux bracelet Hi-tech de la couleur de son choix : bleu, rose, blanc, vert, rouge. Il ressemble à une montre, en plastique et tissu, appelé Xyloband... peu d’explications, à porter à la poignée avant le concert mais en ignorant le fonctionnement, de quoi rester perplexe et sujet de beaucoup d’interrogations.

19h46 : c'est le moment de l’arrivée sur scène de la chanteuse écossaise Emili Sandé, étoile montante de la New R&B Soul britannique, une voix douce et féminin, accompagnée d’un groupe (guitare, basse, batterie et keyboards) qui s’appui sur un Beat à danser. Plutôt bavarde « These are all songs from my forthcoming album. I hope you like them », elle se lance avec une lourde tache dans cette ambiance consacrée uniquement à la tête d’affiche, derrière son look: habillée en noir, bottines, une coiffure funky, tête rasée sur le dos et les côtés, avec une grande mèche blonde sur le dessus. Elle s’est faite connaitre avec un single Heaven qui comporte des nombreuses nuances des chansons typiques de 90s , en octobre dernier, pas d’album mais prévu pour 2012, et il faut le reconnaitre elle possède une grande belle voix. Une nouvelle Next Big Thing pour les Anglais. Les chansons du Set se ressemblent toutes et en rien excitantes n’ont pas le même impact de son single, chanté en dernier, mais laissent deviner des possibilités encore inexploitées, avec ce Beat inspiré par le groupe de Trip-HOP, Massive Attack. Malheureusement la demi-heure de prestation, avec des cellules rythmiques répétitives sans énergie, est incapable de capter l’attention des spectateurs et on sombre dans une vague imitation de Beyoncè, avec influences Rihanna et Alicia Kerys! Impossible de ne pas s'ennuyer voilà encore une première partie que l’on préfère oublier pour le moment...

21h08 : Chaque spectateur retient son souffle, conscient du privilège porté à sa poignée droite : l’énigmatique bracelet qui, commandé à distance, devrait s’illuminer en couleurs fluorescentes sur certains morceaux. La soirée atteint son apogée pendant que les lumières de la salle s'éteignent pour permettre aux projecteurs de la scène de prendre la relève. La foule, trépignent d'impatience car en majorité déjà acquise à la cause du groupe, est excitée et tous les yeux sont furtifs essayent d’apercevoir le groupe, qui doit arriver par le côté droit. Soudain la musique d'intro est diffusée et on dresse l’oreille... un air symphonique retentit et éclate à tout volume : c’est la célébré bande-son du film "Back to the Future". Une idée qui, si on est fan Hardcore de la trilogie, peut plaire. Ça y est, Coldplay arrive: ils sont quatre, pas de musiciens additionnels. Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman et Will Champion, montent l’escalier et font leur entrée triomphale en marchant dans un décor rayonnant de graffitis pulvérisés et acclamés par les cris et les applaudissements du public. Chaque membre prend sa place et c’est parti avec "Mylo Xyloto", la chanson-titre du cinquième album, un morceau instrumental de 40 secondes avec laquelle le groupe commence sa performance. Immédiatement les bracelets Xylobands commencent aussi à clignoter fluorescents créent un décor lumineux de galaxie riche en couleurs qui rappelle celui de Noel (une très bonne idée) et les portables naturellement enregistrent ce moment vraiment unique et originale. C’est magique ! Les spectateurs sont engagés dans une chorégraphie collective intense et visuellement efficace. « Bonsoir Paris ! », sont les premiers mots criées par Chris Martin, le chanteur, vêtu d’une veste chemise kaky militaire ouverte, tachée de peinture (comme le reste : décor, amplis, guitares...), cachant un T- shirt bleu ciel (qui avec la transpiration deviendra rapidement foncé), en jeans foncés et basquettes. Je vous laisse deviner la réponse de la foule acquise.

En toile de fond un oeuvre faite de graffitis inspiré des mots de chansons (rappelant l’Artwork de l’album "Mylo Xyloto") et une scène minimaliste mais sobre accompagnée de quelques néons concentriques. Cinq grands écrans circulaires de projection ont été installés : un placé derrière la batterie et les quatre autres suspendus au milieu de la salle. Transparents, ils permettent ainsi à tout le monde d’attraper un aperçu de la bande et suivre les tourbillonnants d'images fractales. Tous les décors et les instruments sont tachés de peinture, ainsi que le piano de Chris Martin, équipé de néons de couleur gris. Rien est laissé au hasard. En face on remarque la présence d’un longue passerelle qui se dirige vers un «sideshow» dans le milieu de la salle. L'acoustique du POPB (exception !) est impressionnante et même assis dans les gradins on a l’impression d’être à quelques mètres de la scène.

Le morceau instrumental d’ouverture se flâne aussitôt pendant que la chanson devient "Hurts Like Heaven", deuxième extrait du nouvel album. Ce morceau va définir le son exact du reste du concert et la mélodie est chantée avec une urgence frénétique, avec une référence 80s, influence de The Cure et Echo & The Bunnymen « I struggle with the feeling that my life isn't mine, It's so cold, it's so cold... ». Les envolées du son de la guitare de Jonny Buckland transforment les riffs cosmiques en musique. Le refrain « Took the fire from my belly and the beat from my heart, Still I won't let go... » devient un moment encourageant, rythmé rapidement par des couleurs différentes, rouge, vert, blanc et bleu, dans la salle grâce aux Xylobands pour le pont de « Ooohooh whoa oh oh... » qui va se former et qui deviendra l'objet de chorales (ici et dans les prochains stades) donnant lieu à un véritable fête qui tient débuts aussi tous les spectateurs des gradins. C'est un spectacle mettant en vedette la lumière. Des nombreux faisceaux de lumières Laser, avec des couleurs changeantes, partent de la scène et traversent le vaste espace du POPB en fendant un passage dans le noir pour percer les spectateurs plus loin dans un ravissement, agrémenté de cris. Le show éclate vraiment dans une succession rapide de roues fluorescentes en source de lumières et l'atmosphère devient surréaliste avec une version musclé de "Yellow", single et chef-d'œuvre du premier album "Parachutes"(2000), chanson superbe soit par le rythme de la batterie de Will , la guitare de Jonny, en passant par la basse de Guy et la voix de Chris qui est plus pénétrante et émotionnelle dans une production propre et très efficace. Une chanson passionnante, mélancolique, un cheval de bataille qui envoie, à chaque concert, tous les fans en extase dans une fraîche vague d'euphorie. Difficile de rester indifférents face à cette mélodie avec d'énormes ballons colorés jetés sur le public de la fosse littéralement devenu hystérique. La machine Pop des Coldplay se lance à pleine vitesse. Irradiés par la couleur jaune des projecteurs, on crie, on chante « Look how they shine for you...» en frémissant aussi, secoués par l'écoute de ces notes de piano qui donnent vie à ces étincelles qui se déplacent en nous. On poursuit avec "In My Place", romantique single de l'album "A Rush of Blood to the Head" (2002) qui récupéré l'impact et l'intensité de l'héritage laissé par "Yellow". Le riff de guitare habituel, simple et efficace, et la voix évocatrice (triste et tremblante) de Chris Martin... avec une dense et jolie pluie de papillons et de symboles colorés et confettis soufflés par des canons. Beau spectacle, belle ambiance et on a du mal à percevoir Chris et Jonny sur la plate-forme centrale ! 20 minutes déjà d’apothéose sans temps mort et de façon spectaculaire... et c'est le début. En poursuivant le spectacle on a la confirmation que le choix des chansons n'était pas aléatoire, et encore moins erronée, la qualité des morceaux joués est vraiment incroyable et le niveau de l'ensemble du spectacle est si élevé qu'il est difficile de trouver des moments de minceur. Et la foule ? Elle chante, tape des mains, applaudit encore dans une véritable osmose.

Suivent Major Minnus (un des morceaux les plus immédiats du nouvel album) et des chansons issues des précédents albums (Viva la Vida et Parachutes) tels Lost, Shiver et Violet Hill, mais on revient encore à "A Rush of Blood to the Head", considéré par beaucoup de gens un de plus beaux CDs de l’année 2002. Le moment pour un autre single célèbre, "God Put A Smile Upon Your Face" qui renforcé par l'alternance de la guitare électrique et acoustique dans un rythme très rapide devient une version spectaculaire à la fois rempli de son psychédélique et soutenu par une détermination rare de Will Champion avec une frappe énergique. On poursuit sur des lumières rouges avec la sublime balade "The Scientist", bien que pas très articulée, perturbe l'audience avec sa grande mélancolie pleine de sentiment dans une remarquable version. Il faut reconnaitre que Coldplay possède la capacité de jouer et chanter des belles mélodies simples en sachant comment les interpréter. Le groupe ensuite s'éloigne de la scène et se dirige par la passerelle vers la plateforme du milieu (appelée B-Stage) au centre du POPB, où les attendent un piano et une batterie électronique en plus d'une guitare, pour y enchainer en acoustique "Up In Flames", régime lent pour tenir votre smartphone en l'air, et "Us Against The World", tendre avec un thème à la U2 des années 80s. Nous entrainant de nouveau sur la grande scène dans un univers de lumière, la Setlist se déploie avec l’intensité et la personnalité du rythme de l'engagé "Politik" mais l’explosion se poursuit dés les premières notes percutantes de "Viva la Vida", pop plus raffiné, un des sommets avec l’Xyloband en plein travail et un Chris Martin qui exhibe son répertoire entier de sauts ( partout où il peut), de pirouettes et de frappes au cœur. La foule heureuse, les bras en l’air pour créer une mer de couleurs clignotantes, chante « Oh, oh, oh, oh, ooooh, oh, oh, oh, oh... » et en redemande. L'effet visuel est saisissant.

Chris Martin est l'habituel Joker, Rockstar ou Popstar, si vous préférez, capable de tenir seul la scène avec des chansons rythmées et entrainantes, d'inciter le public à reprendre les « oh-oh-oh/yeah-ah-ah...» d'un côté à l’autre, en courant sur la passerelle dans le milieu de la foule, et en sautant avec l'agilité d'un véritable athlète. Sa voix reste presque toujours parfaite, en dépit de l'effort physique si important. Il est l'âme véritable du groupe, doté d'un charisme incroyable et sa personnalité excentrique laisse pas la moindre place pour les autres membres de la bande, mais bon... c’est Coldplay. Le groupe cependant, n'a pas épargné l'énergie qui caractérise leurs concerts. Une véritable force motrice, soutenue par la section rythmique impétueuse formée par Will Champion à la batterie et Guy Berryman à la basse... en sueur ! Les jeux de lumières, lasers, tags fluorescents, cercles lumineux et les écrans géants derrière eux renvoient des images de la bande alternées avec des créations psychédéliques.

On repart ensuite en enchaînement avec deux singles du nouvel album. D’abord "Charlie Brown", une des meilleures chansons crée par Coldplay avec ses sonorités 80s. Les notes hypnotiques de la guitare de Jonny guident le morceau dans le désert fascinant de Joshua Tree, avec des coeurs enivrants de Arcade Fire et quelque élément sorti de la fantaisie de Sigur Rós pendant que la chanson entre dans un un paroxysme infusé d'adrénaline. Ensuite arrive "Paradise" et ses papillons dans le ciel avec ce rythme indéfini de synthétiseur hip-hop dans un pop melodique où la voix de Chris est si convaincante qu’elle va parfaitement avec les mots « When she was just a girl, She expected the world... ». Pendant le refrain, entêtant, s'élève le chœur «She'd dream of, Para-para-paradise, Para-para-paradise, Para-para-paradise, Oh oh oh oh oh oh-oh-oh-oh...», accompagné par une partie instrumentale qui le rend unique, chanté et hurlé à l’unisson. 1h08 chrono... «Merci, au revoir, merci beaucoup, thank you so much to everyone...», ils quittent la scène... après 16 chansons. Standing ovation, bien sûr ! Sans oublier un minute de « Oh, oh, oh, oh, ooooh, oh, oh, oh, oh... ».

Le groupe revient aussitôt, complètement détendu et dans une simplicité désarmante, avec des regards complices, pour un « Merci beaucoup »... suivit du rappel (trois titres). On démarre par Clocks, mélange de mélancolie et d’émotions, suivit de Fix You, chanson qui s'éleve lentement, comme une énergie croissante avec des notes d'un orgue et puis le piano (que j'adore), pour exploser au milieu dans une sensation intense. On ne peut pas faire à moins de chanter ensemble « Lights will guide you home, And ignite your bones, And I will try to fix you... ». Vers la fin du morceau, Chris, a capella, entame le "White Christmas" d’Irving Berlin, et puis il termine avec « Joyeux Noël, Happy Christmas to anyone, thank you very much, I love you ». Mais c'est pas fini car Coldplay se lance sur la dansante "Every Teardrop is a Waterfall", leur récent premier single, axée par la guitare épique de Johnny et le rythme effréné de la batterie de Will. La voix fluide de Chris fait merveille grâce à la section rythmique de Guy et Will qui anime la chanson sans laisser aucun répit et quand il chante « I turn the music, I got my records on, I shut the world outside until the lights come on...» il nous entraîne dans son monde et on aurez envie de l'écouter encore et encore. C’est plus qu'une simple chanson, un monstre à quatre minutes, qui termine le show.

1h23 après, c'est fini... Les quatre musiciens saluent souriants, comme s’ils étaient au théâtre, puis disparaissent dans l'obscurité à droite de la scène. Pour nous, le public, il nous reste que faire la queue (cette fois c'est sûr, sans deuxième rappel...) pour sortir du POPB, et rentrer à la maison avec ce sourire stupide de quelqu'un qui a vraiment apprécié en portant comme souvenir des confettis dans les cheveux et un Xyloband éteint au poignet. Celui qui a eu la chance et le plaisir d’assister à cette soirée colorée il ne peut qu'être d'accord avec moi que ce fut sans aucun doute un bon concert féerique en cette fin d’année. Un classique de Coldplay à la Coldplay, musicalement et visuellement parfait comme au Parc des Princes en 2009, purement pop et avec beaucoup d’électro, sur des influences de U2 (période Unforgettable Fire), de Radiohead (comme toujours) et aussi des derniers Arcade Fire. Seul défaut la durée (malgré 19 chansons, dont 8 du dernier album, dans la Setlist), l'absence d'un deuxième rappel et pas de place pour la spontanéité. Pour le reste c'était « Spectaculaire! » et qui n'a pas son pareil. C'est la première expression qui vient naturellement après ce concert! Juste au cas où il y avait des sceptiques, quand on parle de Coldplay, il y a toujours de la musique et des émotions. Certaines personnes comparent Chris Martin & Co à U2, pour la parabole commerciale similaire, et ils disent que maintenant Coldplay est fini en le détestent simplement. Moi, cependant (sans être le seul), je continue à l’aimer, parce que la Pop quand elle est de qualité n'a pas de rival. « We’ll see you soon we hope! » ont-t-ils dit : le nouveau rendez-vous est fixé au Stade France le 2 septembre 2012. En attendent il me reste ce refrain entraînant dans les oreilles :

... I saw the lights go down at the end of the scene,
I saw the lights go down and they're standing in front of me...»

photos de Jason DeBord
&
http://www.coldplaying.com

Coldplay est un groupe de musiciens rock anglais formé à Londres en janvier 1998. Il est un des succès commerciaux du nouveau millénaire, avec plus de 50 millions d'albums vendus.

(http://www.myspace.com/coldplay)

(http://www.coldplay.com/)

(http://www.facebook.com/coldplay)

Parachutes (2000)
A Rush of Blood to the Head (2002)
Live 2003 (Live - 2003)
X&Y (2005)
Viva la Vida or Death and All His Friends (2008)
Prospekt's March (2008)

Mylo Xyloto (2011)

COLDPLAY

Guy Berryman – bass guitar, backing vocals
Jonny Buckland – lead guitar, backing vocals
Will Champion – drums, percussion, backing vocals
Chris Martin – lead vocals, keyboards, guitar

La Setlist du Concert

EMILI SANDE

Tiger
Lifetime
Next To Me (Our Version of Events - 2012)
Breaking the Law (Our Version of Events - 2012)
My Kind of Love
Daddy (Single - 2011)
Hope
Mountains (Our Version of Events - 2012)
Heaven (Single - 2011- Our Version of Events - 2012))

La durée du concert : 0h32

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La Setlist du Concert
COLDPLAY

Back To The Future Theme (intro)

Mylo Xyloto (Mylo Xyloto - 2011)

Hurts Like Heaven (Mylo Xyloto - 2011)

Yellow (Single - Parachutes - 2000)

In My Place (Single - A Rush of Blood to the Head - 2002)

Major Minus (Mylo Xyloto - 2011)

Lost! (Single - Viva la Vida or Death and All His Friends - 2008)

Shiver (Single - Parachutes - 2000)

Violet Hill (Single - Viva la Vida or Death and All His Friends - 2008)

God Put A Smile Upon Your Face (Single - A Rush of Blood to the Head - 2002)

The Scientist (Single - A Rush of Blood to the Head - 2002)

B-Stage ((a podium in the crowd)

Up in Flames (Mylo Xyloto - 2011)

Us Against the World (Mylo Xyloto - 2011)

Main Stage

Politik (A Rush of Blood to the Head - 2002)

Viva La Vida (Single - Viva la Vida or Death and All His Friends - 2008)

Charlie Brown (Single - Mylo Xyloto - 2011)

Paradise (Single - Mylo Xyloto - 2011)

Encore

Clocks (Single - A Rush of Blood to the Head - 2002)

Fix You (Single - X&Y - 2005)

Every Teardrop is a Waterfall (Single - Mylo Xyloto - 2011)

La durée du concert : 1h23

AFFICHE / PROMO / FLYER

http://youtu.be/HMvNj-ELbrE
http://youtu.be/VoE0Iqk3Z40
http://youtu.be/cfUOrjnzqNw
http://youtu.be/h-MH76hiygE
http://youtu.be/oOyuTyD53Pw
http://youtu.be/NLQjhdNSErE
http://youtu.be/J6ZWlDks0nQ
http://youtu.be/cIXgGxcMSkM

THURSTON MOORE ~ La Gaité Lyrique. Paris.

2011-12-11T12:32:00.000-08:00

Ce qu’en a pensé Emilie :

« C’est mon dernier concert de l’année en ce 11 décembre et je suis très heureuse de revoir Thurston Moore, qui est un Dieu pour moi et j’exagère à peine, dans cette très sympathique salle de la Gaîté Lyrique que je viens de découvrir la semaine précédente pour CSS. J’arrive avec une petite heure d’avance, car j’ai très envie du premier rang aujourd’hui, et je l’obtiendrai, quoiqu’un poil trop à gauche, le pupitre devant Thurston gênant parfois un peu ma vue, mais rien de bien grave. Depuis le concert de mai à la Villette que j’avais déjà bien apprécié, j’ai peu réécouté Demolished Thoughts je le reconnais, un peu trop acoustique pour moi, mais j’aime cet album, et Moore de toute façon peut jouer n’importe quoi (ou presque) que je l’aimerais toujours autant. Concernant Sonic Youth, je ne fais preuve d’absolument aucune objectivité, en témoigne la belle crise de larmes que la récente annonce du divorce de Thurston et Kim a provoquée chez moi… Mais haut les cœurs, ce soir je suis heureuse de voir Thurston, j’espère juste que le public ne sera pas aussi pourri que la dernière fois.

Quelques morceaux de Gainsbourg plus tard (sympathique entrée en matière), Hush Arbors font leur entrée… enfin, Keith Wood, guitariste de Thurston, fait son entrée, et le batteur John Moloney, officiant lui aussi pour Thurston, n’interviendra que quelques titres plus tard, le duo étant complété par un membre supplémentaire à la guitare électrique sur la fin. Même seul, Keith Wood assure, voix très bien posée, et à la guitare bah il joue avec Moore hein, ça se passe donc de commentaire supplémentaire… Mais comme un abruti s’amuse à gueuler « Thurstooonnnn », la beauté de la prestation est un peu gâchée. Qu’il gueule tant qu’il veut quand Thurston sera sur scène, pendant la première partie c’est un énorme manque de respect, et quand il passe à « Kim Gordooonn » et que ses voisins commencent à causer du divorce, j’hésite entre la crise de nerfs et la crise de larmes. Et moi qui hésitais à porter mon tee-shirt Sonic Youth, de peur de blesser Thurston… Je me contiens, j’assume mon tee-shirt (c’est marqué Sonic Youth sur la batterie de toute façon), et le concert se poursuit.

L’entracte sera un peu long, applaudie à sa montée sur scène, la harpiste Mary Lattimore nous fera signe que non, ce n’est pas encore près. À 21h45, le groupe (constitué comme la dernière fois donc de Mary Lattimore à la harpe, Keith Wood et Thurston à la guitare, Samara Lubelski au violon et John Moloney à la batterie) entre en scène. Honte à moi, je ne me souvenais même pas à quoi ressemblaient le guitariste et le batteur, j’ai d’abord cru que ce n’était pas les mêmes, mais si, c’est bien eux ! À ma décharge, je ne les voyais pas très bien à la Villette, placée toute à droite et ma tête dépassant à peine la scène. Ça y est, on va s’en mettre plein les oreilles… Mais non, le concert n’est pas encore commencé, Thurston fouille dans ses poches, une fille lui demande une cigarette, il n’a pas compris ce qu’elle veut et vient près d’elle pour l’écouter, c’est le moment bien sûr où la jalousie me consume littéralement, mais merde pourquoi je fume pas ? Comme si de toute façon, j’aurais osé lui demander une cigarette comme ça… En solo Thurston est littéralement transformé par rapport aux concerts de Sonic Youth que j’ai pu voir (soit trois en tout), il discute, je pourrais même dire, il raconte sa vie… Il répondra à la demoiselle qu’on a pas le droit de fumer mais qu’il a des Strepsils, en nous montrant le tube. Gros fou rire de mon côté, et le fait d’être en costard ce soir n’assagira pas Thurston : d’humeur à plaisanter, il comparera ses poches au sac de Mary Poppins, en extrayant toutes sortes d’objets qu’il nous énumère, mais ne parvenant pas à y trouver le médiator qu’il cherche. Alors il nous en demande un (et je me maudis pour la deuxième fois de la soirée : pourquoi n’ai-je pas de médiator sur moi ? Après tout, j’ai une guitare à la maison, même si je ne sais pas vraiment en jouer…). C’est finalement son batteur qui le dépannera, et le show peut commencer… sur Mina Loy, mon titre préféré sur l’album, un pur bonheur. Le single, Circulation, et ce titre sont à mon avis un peu au-dessus du lot, mais tous les morceaux sont bons, vitaminés parfois par quelques passages noisy. Malheureusement, à ma gauche, le boulet continue de hurler ses « Thurstooooonnnn » (mais plus de « Kim Gordooooonnnn », heureusement), et les gens autour, plutôt que de l’ignorer, commencent à vouloir le faire taire, le tout, au même volume sonore. Ce qui, dans un concert à tendance acoustique, ne passe pas inaperçu. Mary et Keith semblent un peu décontenancés. Heureusement, les esprits finiront par se calmer. Thurston nous souhaite « Merry Christmas », fait examiner l’intérieur de sa bouche par son guitariste car, nous dit-il, il a l’impression qu’une araignée s’y promène (mon Dieu, Thurston, mais qu’as-tu ingurgité avant de monter sur scène ?), et parsème sa setlist de quelques vieux morceaux, comme Fri / End, la très Sonic Youthienne Queen Bee And Her Pals, ou la très rock Patti Smith Math Scratch, pendant laquelle on ne me retient plus. Même si le reste du premier rang, à ma droite, paraît bien mou. Au final, on aura une bonne dose de Psychic Hearts, le petit dernier, ayant pris un peu d’âge, monopolisant moins la setlist. Je suis surprise de voir Thurston s’aventurer dans la lecture d’un poème malgré le public dissipé, ce qu’il n’avait pas fait à la Villette. Sur Ono Soul, hommage à Yoko Ono, je pense que le groupe n’aura pas manqué de voir mon immense bonheur. Premier morceau solo de Moore que j’ai entendu car présent sur le DVD Corporate Ghost, c’est aussi mon préféré, et je ne l’avais pas eu la dernière fois. Si j’oublie le public, je commence à me dire que le concert ne peut pas être plus parfait… quand, au moment de quitter la scène, le batteur (que Thurston avait présenté comme Johnny Rotten, ce qui m’avait bien fait rire, et qui porte depuis les derniers morceaux la cravate dont Thurston s’est débarrassé) ramasse la setlist placée entre Keith et Thurston et vient me la remettre. Je n’ai rien demandé, je ne suis même pas la plus proche de lui, et je ne le connais pas personnellement. Et pourtant, c’est à moi qu’il vient la donner ! J’articule un « thank you so much » qu’il n’a probablement pas entendu, je retiens mes larmes mais elles sont de joie cette fois-ci, c’est Noël avant l’heure ! Avais-je l’air d’être la plus fan, même vu de derrière la batterie ? C’est vrai qu’en visionnant les rares vidéos que j’ai pu trouvées, je détonne un peu au milieu du public mou, mais je n’étais quand même pas la seule… J’ai pu constater en rentrant à la maison (car sur le coup je l’ai vite fourrée dans mon sac, ne voulant pas me la faire voler on ne sait jamais) que le groupe a bien brodé sur le set initialement prévu.

C’est déjà l’heure du rappel, enfin déjà, j’abuse un peu, le concert a approché les deux heures, je ne lâche presque plus des yeux John Moloney qui est brusquement devenu mon nouveau héros, même si mon regard ne peut s’empêcher de revenir vers Thurston pendant ce long instrumental, Elegy For All The Dead Rock Stars, qui clôt un concert d’anthologie… Et une année 2011 riche en émotions ! Joyeuses fêtes à tous et à l’année prochaine, pour encore plus de rock, de sueur, et de larmes ! »

photos de

http://www.photosconcerts.com/thurston-moore-paris-gaite-lyrique-2011-12-11-5641

http://www.photosconcerts.com/hush-arbors-paris-gaite-lyrique-2011-12-11-5640

Thurston Moore est un musicien américain, membre du groupe de rock Sonic Youth au sein duquel il chante et joue de la guitare. Il a également participé à de nombreuses collaboration, sous son propre nom et d’autres en dehors de Sonic Youth.

(http://www.myspace.com/treesoutside)

(http://www.facebook.com/ThurstonMooreOfficial)

(http://www.sonicyouth.com/)

Solo albums
Psychic Hearts (1995)
Trees Outside the Academy (2007)
Demolished Thoughts (2011)

Other
Root - Remix Project (1998)
Solo Acoustic Volume Five - Part of the VDSQ (Vin Du Select Qualitite) acoustic guitar series (2011)

Limited Edition Noise, experimental, drone projects
2006 - Flipped Out Bride 12'' (2006, Blossoming Noise), Limited Edition of 500 blue marbled vinyl
2006 - Free / Love EP (2006, Blossoming Noise), Limited Edition of 90 Cassettes only
2007 - Black Weeds - White Death (2007, Meudiademorte), Limited Edition of 200 Cassettes only
2008 - Sensitive / Lethal
2008 - Blindfold' (Destructive Industries), Limited Edition of 200 Cassettes only
2008 - Built For Lovin (Lost Treasures of the Underworld), Limited Edition of 500 vinyl only
2010 - Suicide Notes For Acoustic Guitar EP

Collaborations
1988 - Barefoot In The Head [with Jim Sauter & Don Dietrich]
1993 - Shamballa [With William Hooker & Elliott Sharp]
1995 - Klangfarbenmelodie & the Colorist Strikes Primitive [with Tom Surgal]
1996 - Pillow Wand [with Nels Cline]
1996 - Piece For Yvonne Rainer [with Yoshimi & Mark Ibold (Sunship)]
1997 - MMMR [with Loren Mazzacane Connors, Jean-Marc Montera & Lee Ranaldo (Numero Zero Audio)
2000 - New York - Ystad [Thurston Moore, Lee Ranaldo, Steve Shelley, Mats Gustafsson]
2001 - Three Incredible Ideas [Thurston Moore / Walter Prati / Giancarlo Schiaffini]
1998 - Foot [with Don Fleming & Jim Dunbar]
1999 - The Promise [With Evan Parker & Walter Prati]

Free Improvisation Albums
2007 - The Roadhouse Session Vol.1 [Thurston Moore / Chris Corsano / Paul Flaherty / Wally Shoup 4tet]
2008 - Untitled [Paul Flaherty / Thurston Moore / Bill Nace]

Live Albums
1996 - Piece for Jetsun Dolma [a live improvisation with Tom Surgal and William Winant at Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville (Les Disques VICTO)]

Albums with Sonic Youth
Sonic Youth (1982)
Confusion Is Sex (1983)
Bad Moon Rising (1985)
EVOL (1986)
Sister (1987)
Daydream Nation (1988)
The Whitey Album (publié sous le nom de Ciccone Youth) (1988)
Goo (1990)
Dirty (1992)
Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994)
Washing Machine (1995)
Made in USA (1995)
A Thousand Leaves (1998)
NYC Ghosts & Flowers (2000)
Murray Street (2002)
Sonic Nurse (2004)
Rather Ripped (2006)
The Eternal (2009)

Albums with Diskaholics Anonymous Trio [Jim O'Rourke, Mats Gustafsson, Thurston Moore]
2001 - Diskaholics Anonymous Trio
2006 - Weapons Of Ass Destruction (Recorded in 2002)

Albums with Original Silence
2007 - The First Original Silence (Recorded live in concert on sept. 30 2005 at Teatro Ariosto, Reggio Emilia, Italy)
2008 - The Second Original Silence (Recorded Live In Concert on September 28, 2005 at Brancaleone, Rome)

Early work with Glenn Branca
1981 - Symphony No. 1 "Tonal Plexus" (w/Glenn Branca, Lee Ranaldo, Anne DeMarinis & others)
1982 - Symphony No. 2 "The Peak Of The Sacred"
1983 - Symphony No. 3 "Gloria" - Music for the first 127 intervals of the harmonic series
Early work with the Coachmen
1979 -Failure to Thrive

Thurston Moore – Vocal & Guitar

Chris Brokaw – guitar
John Moloney – drums
Samara Lubelsky – violin
Matt "Doom" Heyner – bass

La Setlist du Concert

THURSTON MOORE

Mina Loy (Demolished Thoughts – 2011)
Never Day (Trees Outside The Academy – 2007) 

Fri/End (Trees Outside The Academy – 2007)
Circulation (Demolished Thoughts – 2011)
Blood Never Lies (Demolished Thoughts – 2011)
Patti Smith Math Scratch (Psychic Hearts – 1995)
January (Demolished Thoughts – 2011)
Orchard Street (Demolished Thoughts – 2011)
Poème Demolished Thoughts
In Silver Rain With a Paper Key (Demolished Thoughts – 2011)
Queen Bee And Her Pals (Psychic Hearts – 1995)
Psychic Hearts (Psychic Hearts – 1995) 

Ono Soul (Psychic Hearts – 1995)
Pretty Bad (Psychic Hearts – 1995)
Space (Demolished Thoughts – 2011)

Encore

Elegy For All The Dead Rock Stars (Psychic Hearts – 1995)

La durée du concert : 2h00

AFFICHE / PROMO / FLYER

http://youtu.be/31VR9yExVag
http://youtu.be/E7kxRJC3c2I
http://youtu.be/E7kxRJC3c2I
http://youtu.be/inL2GLCWhE0
http://youtu.be/bpJxntR6_vo
http://youtu.be/TnDgwFQQIUY

THE HORRORS ~ Le Bataclan. Paris.

2011-12-07T11:04:00.000-08:00

Première Partie: Cerebral Ballzy

Ce qu’en a pensé Emilie :

« Je ne suis pas particulièrement motivée pour le concert de The Horrors ce soir : au Bataclan, il fait trop chaud, et le son est pas top. C’est même ce qui a poussé Guillaume à abandonner l’idée de revoir ce groupe, qu’il aime pourtant beaucoup. Mais je rejoins malgré tout Vincent et Gilles P. sur le côté gauche, la partie haute de la salle n’étant pas ouverte pour l’instant, et nous profitons, dans une relative fraîcheur, de la première partie assurée par les Américains de Cerebral Ballzy, tandis que Philippe Manœuvre signe moult autographes à quelques pas de nous. Mais je n’ai plus quinze ans, pas envie de me joindre au mouvement.

Cerebral Ballzy, étonnamment pour un opening band de The Horrors, c’est du punk pur et dur, lorgnant davantage du côté des Dead Kennedys que de Simple Plan, pour sûr. Sauf que la comparaison avec les légendaires DK s’arrêtera au côté hardcore, car niveau textes, on ne comprend pas grand-chose à ce que marmonne le chanteur, sauf au moment d’annoncer les morceaux, et ça ne paraît pas voler bien haut : bières, skate et girlfriends, après tout ils sont jeunes. Et remplis d’une énergie qu’ils ne parviendront malheureusement pas à communiquer au public : si je ne suis pas fana des pogos, j’aime les regarder de loin, mais ce ne sera pas l’hystérie dans la foule, et c’est dommage, car ce genre de concert revival punk 80’s dépend à 90% de l’ambiance en fosse. Ça reste original en cette année 2011, entre le chanteur aux gestes obscènes visiblement bien aviné dès son entrée en scène, et un gratteux aux longs cheveux de métalleux qui headbanguera à fond pendant la prestation, complètement décalé finalement avec le reste du groupe. Impossible par contre de retenir un quelconque morceau (surtout qu’aucun ne dépasse la barre des deux minutes), ni même un semblant de mélodie.

Nous émigrons ensuite sur les sièges du premier étage, et je dois dire que je n’ai pas vraiment souffert ce soir-là de n’être pas tout près de mes petits chouchous, The Horrors. Le son n’est pas catastrophique, comme je le craignais, mais la setlist est un copier-coller de celle de Rock en Seine, l’ordre excepté, et encore… Alors certes, l’ambiance sombre leur va beaucoup mieux qu’un concert en plein jour, Faris nous apostrophe d’un « Bonsoir mes amis » qui dans sa bouche paraît aussi incongru que Cerebral Ballzy au milieu des fans de shoegaze, et les morceaux des deux derniers albums sont définitivement puissants, surtout Sea Within A Sea, on ne le répètera jamais assez, mais l’ensemble manque quand même du petit grain de folie que l’interprétation de deux ou trois titres de leur premier opus aurait pu apporter. Je peux mettre leur très courte prestation d’à peine plus d’une heure sur le compte des récents problèmes de voix de Faris, mais je peux aussi avoir l’impression qu’ils ne font rien pour compenser notre frustration, la communication étant réduite au strict minimum.

Il reste, bien sûr, le plaisir toujours bien présent de voir le groupe sur scène, Joshua qui triture ses pédales d’effet, Spider Webb et sa façon de se mouvoir si caractéristique… Si tant est qu’on puisse utiliser le terme « voir », car le groupe joue tout de même dans une relative pénombre. Je me sens frissonner dans la fournaise bataclane grâce à la puissance de leurs titres planants, j’aimerais que ça ne s’arrête jamais… mais le problème est bien là, ça s’arrête bien abruptement, malgré le long Moving Further Away en clôture. Je ne vais pas voir un groupe en salle pour avoir une performance de la même longueur qu’en festival, et j’ai peut-être tort, mais c’est ce point négatif que j’ai retenu de la soirée. Je les voyais quand même pour la cinquième fois (et même septième pour Faris), j’étais sûrement en droit d’attendre mieux… Mais le reste du public semble s’être éclaté, c’est l’essentiel…»

photos de
http://www.photosconcerts.com/cerebral-ballzy-paris-le-bataclan-2011-12-07-5631
http://www.photosconcerts.com/the-horrors-paris-bataclan-2011-12-07-5632

The Horrors est un groupe de punk/garage originaire de Southend on Sea, au Royaume-Uni formé durant l'été 2005, avec un style rock-gothique et ils ont évidemment une vague d'influences importante.

(http://www.myspace.com/thehorrors/)

(http://www.thehorrors.co.uk/)

(http://www.facebook.com/horrorsofficial)

The Horrors EP (2006)
Strange house (2007)
Primary Colours (2009)
Skying (2011)

THE HORRORS

Faris Badwan - vocals; formerly known as Faris Rotter.
Joshua Hayward - guitar; formerly Joshua Von Grimm or Joshua Third.
Tom Cowan - synthesizer (on Primary Colours), bass (on Strange House); formerly known as Tomethy Furse.
Rhys Webb - bass (on Primary Colours), organs (on Strange House); formerly known as Spider Webb.
Joe Spurgeon - drums; formerly known as Coffin Joe.

La Setlist du Concert

THE HORRORS

Changing The Rain (Skying - 2011)
Who Can Say (Single - Primary Colours - 2009)
I Can See Through You (Single - Skying - 2011)
Scarlet Fields (Primary Colours - 2009)
Dive In (Skying - 2011)
Endless Blue (Skying - 2011)
Sea Within A Sea (Single - Primary Colours - 2009)
Still Life (Single - Skying - 2011)

Encore

Mirror's Image (Single - Primary Colours - 2009)
Three Decades (Primary Colours - 2009)
Moving Further Away (Skying - 2011)

La durée du concert : 1h10

AFFICHE / PROMO / FLYER

http://youtu.be/v7WAHnZPIX0

http://youtu.be/FFnj-Tto-J4

http://youtu.be/sJQk0jDZx8o

http://youtu.be/CT5EWQwP92c

http://youtu.be/lnOj_2siAuk

CSS ~ La Gaité Lyrique. Paris.

2011-12-03T11:01:00.000-08:00

Première Partie : Dance Yourself to Death

Ce qu’en a pensé Emilie :

« C’est ma première visite à la salle de la Gaîté Lyrique. Très sympa, je suis contente d’y retourner dans quelques jours pour Thurston Moore. Guillaume, Gwladys et Alrick m’accompagnent en ce samedi soir. Une fois n’est pas coutume, nous avons le droit à une excellente première partie, le quatuor de Dance Yourself to Death. Ils sont canadiens, et la chanteuse, également bassiste, avait déjà toute mon admiration en montant sur scène avec un tee-shirt Goo, mais comme en plus elle a une super voix et que la guitariste a de l’énergie à revendre, je pense que j’ai vu là l’une des meilleures premières parties de toute ma vie. Même le son est parfait, ce qui pour un opening band non annoncé sur le ticket, relève du miracle… Le groupe est même en accord avec CSS, il y a un clavier et on reste dans l’électro-rock, quoique largement plus sombre. Malgré la tenue de la chanteuse donc, pas d’expérimentation à tout va, c’est carré et très pro. Un groupe à suivre, indéniablement ! J’étais à fond d’un bout à l’autre, sauf… quand j’ai aperçu Luiza Sá juste derrière nous, mais alors, vraiment juste derrière, en train d’apprécier le concert elle aussi ! Oui, je sais, j’aurais dû demander un autographe… Mais en plein concert, c’est encore plus difficile pour moi, j’ai préféré m’abstenir. Ça me fait un petit souvenir bien sympa quand même.

Même si nous ne sommes pas au premier rang, j’ai trop hâte à présent de voir CSS, pour la première fois d’aussi près, et un avec un tel son. Le tigre à trois yeux en fond est impressionnant. Malheureusement la poisse continue de me poursuivre cette semaine : le son sera loin d’être aussi bon pour le set des Brésiliens. Ce n’est pas catastrophique non plus, sauf qu’à cela je dois ajouter un autre problème, et de taille : Adriano Cintra, compositeur, multi-instrumentiste, et âme du groupe, n’est pas sur scène. Lovefoxxx est accompagnée de ses habituelles compagnes Luiza, Carolina et Ana (cette dernière vêtue d’un sympathique tee-shirt Nirvana), du batteur dont j’ignore le nom que nous avions déjà vu au Rock en Seine, et d’un nouveau membre également inconnu à la basse, qui joue en retrait et vient s’avancer à l’occasion avec un grand sourire. Il n’est pas bien vieux et monter sur une scène semble relativement nouveau pour lui. Lovefoxxx porte une perruque noire et bouclée qu’elle ôtera un peu plus tard, révélant sa récente teinture blonde sous les cris du public. Et comme d’habitude, impossible de dire combien de couches de vêtements elle avait en montant sur scène, mais à la fin il ne restait plus grand-chose… Elle nous a aussi ressorti la cape et le masque comme en août. Sa voix n’est pas toujours très juste, surtout comparée à celle de la chanteuse de Dance Yourself to Death. Il faut dire qu’elle court partout, et fera même deux stage divings, mais malheureusement pas de notre côté. Ayant choisi de nous lancer « Je suis sur le cul » comme entrée en matière, elle a bien fait rire l’audience (prononcé à la brésilienne, ça donne « Je suis sur le coup » mais je pense que tout le monde a compris). À l’applaudimètre, les morceaux du premier album raflent la mise, mais le public est très en forme d’un bout à l’autre, sautant, dansant, tapant dans les mains. Du côté des nouveautés, mention spéciale à la très punk La Liberación (chantée en espagnol) et surtout à la clôture sur City Grrrl, ah ce que j’adore ce morceau. Lovefoxxx a commencé à faire monter des gens et les premiers rangs se sont joyeusement invités à la suite, transformant la scène de la Gaîté en dancefloor (et nous permettant de nous rapprocher un peu). « You’re very punk rock », nous lance Luiza.

Le temps d’évacuer tout ce petit monde, et c’est déjà l’heure du rappel, on a même pas dû attendre une minute pour l’avoir d’ailleurs. La très amusante Art Bitch (« Suck suck suck my art-hole » ;-))est suivie par un rap inattendu, listé en temps que « Rap Thank-You Song » sur Setlist FM. C’est qu’elles se débrouillent dans ce registre, les nanas ! Et c’est déjà la fin, sur Beautiful Song, extraite du deuxième album, j’aurais préféré, une fois n’est pas coutume, un titre plus tubesque pour conclure, style Fuckoff ou Meeting Paris Hilton. Mais enfin, on ne peut pas tout avoir ! Concert un peu court ce soir encore…

C’est le moment de conclure, que dire ? CSS, c’est un groupe qu’on voit pour faire la fête et danser avant tout, et définitivement, l’absence d’Adriano fait que l’envie de faire la fête n’était pas vraiment présente de mon côté… Pas une mention par Lovefoxxx de son départ, je lui en veux pour ça, je lirai sur le net en rentrant qu’il a quitté le groupe peu de temps auparavant, lassé dit-il par le manque d’expérience musicale des filles, et le peu de reconnaissance qu’il obtient alors que c’est lui qui gère tout. Je ne peux pas lui jeter la pierre : en six ans, aussi enthousiastes soient-elles, les filles sont loin d’être devenues des virtuoses. Mais du coup, cette soirée que j’attendais avec tant d’impatience, a pris un goût bien amer : quid de l’avenir du groupe maintenant privé du compositeur qui nous régalait de ses petites perles électro-pop-rock, peut-être pas des chefs d’œuvre inoubliables certes, mais des morceaux diablement inspirés ? Que vont faire les filles à présent, accompagnées d’un batteur et d’un bassiste qu’on ne daigne même pas nous présenter, enregistrer un album rap ? Je suis très inquiète par rapport à l’avenir du groupe : je ne m’attendais pas à un concert virtuose à la David Garrett, loin de là, mais je pensais passer la soirée à m’éclater sur les morceaux d’Adriano que j’adore tant. Mais même si le public ne semblait pas partager mon point de vue, je l’affirme haut et fort : sans lui, ça n’a plus du tout la même saveur… »

photos de sarah bastin & gwladys

Cansei de Ser Sexy (littéralement « fatigué(e) d'être sexy » en portugais), aussi connu sous le sigle CSS, est un groupe de São Paulo au Brésil formé en septembre 2003. La principale influence musicale du groupe est l'électro-rock, mais aussi d'autres formes d'art, comme le design, le cinéma et la mode, avec des paroles humoristiques en anglais approximatif et portugais.

(http://www.myspace.com/canseidesersexy)

(http://csshurtssuxxx.blogspot.com/)

( http://www.facebook.com/CSSSUXXX?sk=info)

Cansei de Ser Sexy (2005/2006)
Donkey (2008)
La Liberación (2011)

CSS

Lovefoxxx - chant

Adriano Cintra - batterie, guitare, basse, chant et production

Luiza Sá - guitare, batterie et claviers

Ana Rezende - guitare et harmonica

Carolina Parra - guitare et batterie

La Setlist du Concert

CSS

Rhythm To The Rebels (La Liberación - 2011)

Off The Hook (Cansei de Ser Sexy - 2005) 

La Liberación (La Liberación - 2011)

Hits Me Like A Rock (La Liberación - 2011) 

Music Is My Hot Hot Sex (Cansei de Ser Sexy - 2005)

Red Alert (La Liberación - 2011)

Let's Make Love and Listen To Death From Above (Cansei de Ser Sexy - 2005) 

Jager Yoga (Donkey - 2008)

Move (Donkey - 2008) 

You Could Have It All (La Liberación - 2011)

Let’s Reggae All Night (Donkey - 2008)

Fuck Everything (La Liberación - 2011) 

Alala (Cansei de Ser Sexy - 2005)

City Grrrl (La Liberación - 2011)

Encore

Art Bitch (Cansei de Ser Sexy - 2005)

Rap Thank-You Song (exclusive live track)

Beautiful Song (Donkey - 2008)

La durée du concert : 1h15

AFFICHE / PROMO / FLYER

http://youtu.be/zfI3uxnnEDQ

http://youtu.be/7agPOt1XZz8

http://youtu.be/nfDaLtGEQv4

http://youtu.be/Y70ip5jd-GM

PAUL McCARTNEY ~ Le POPB. Paris.

2011-11-30T03:54:00.000-08:00

ON THE RUN TOUR 2011

Ce qu’en a pensé Emilie :

« Deux ans après mon mémorable concert de sir Paul dans ce même Bercy, je remets ça, mais cette fois en gradins : avec Kaiser Chiefs la veille à l’Olympia, je ne me sentais pas trop de faire la queue pour la fosse, et comme Guillaume m’a dégoté une super place à « seulement » 95€ en G rang 8, de côté certes mais tout près de Paul, mon choix s’est arrêté sur le confort. Après une petite demi-heure de queue et une fouille sommaire, je m’installe à ma précieuse place et patiente. Le DJ qui nous a tenu lieu de première partie était une torture pour moi, qu’il remixe les morceaux des Beatles passe encore, mais toutes les vieilles covers toutes pourries en français, ça peut faire rire parfois, mais ça agace rapidement, surtout que je n’ai personne pour passer le temps et que le son est très fort. Le gars sera sifflé à sa sortie de scène, mieux vaut pas de première partie du tout que ça, le public était pourtant déjà bien chauffé en fosse, entamant le refrain de Band On The Run lorsque la pub HP diffusée sur les écrans avec le morceau en fond sonore s’est achevée. Mais avec de tels massacres, plus personne n’avait envie de chanter… Et c’est à présent le moment du long défilé de souvenirs liverpudliens sur les écrans, je peux mieux voir que la dernière fois, mais même si c’est sympa, je finis quand même par m’en lasser. WE WANT PAUL !

Il est près de 21h lorsqu’il apparaît enfin, vêtu d’une veste bleue (qu’il finira par abandonner en annonçant que c’était le grand changement vestimentaire de la soirée) et suivi de son immuable groupe, le même depuis des années : Rusty Anderson et Brian Ray l’encadrent aux guitares, Paul Wickens au clavier et l’imposant Abe Laboriel Jr à la batterie. C’est à la fort à propos Hello, Goodbye que revient l’honneur d’ouvrir le show, comme la dernière fois on avait eu Magical Mystery Tour, je suis contente. J’espérais de tout cœur des changements notables dans la setlist : au prix de la place, je n’ai évidemment pas envie d’un bête copier-coller. Mais je serai servie de ce côté avec plus d’une dizaine de « nouveaux » morceaux (ça fait bizarre de dire ça alors que certains de ces titres approchent les cinquante ans), soit presque un tiers du set de renouvelé. C’est excellent, difficile d’espérer plus de changement que ça pour un show de cette ampleur, qui se doit d’être rodé, et exige un énorme travail. Le fantôme des Wings fait son apparition dès le deuxième morceau avec Junior’s Farm, et Paul nous lance un « Salut les copains » qui fait hurler le public, avant d’entamer la fameuse All My Loving. Je regrette d’être assise, mes pieds bougent tout seuls, mais je pourrais heureusement me lever pendant un bon tiers du set, restant d’ailleurs courageusement debout alors que mes voisins immédiats, pourtant jeunes, se rassoient. Heureusement, personne ne s’est plaint derrière moi, et j’ai pu profiter à fond. Sur Jet, les larmes me montent aux yeux : les membres du Maccablog, dont je ne fais pas partie par manque de temps mais que je lis régulièrement, squattent les premiers rangs de la fosse et brandissent leurs affichettes Wings ; les lumières se portent sur eux, ils ne sont peut-être que 200 sur l’ensemble de la fosse, mais on ne voit plus qu’eux. Paul est ému, et les remercie chaudement à la fin du morceau. Rien que de me rappeler son visage à cet instant, les larmes me montent aux yeux de nouveau. Des moments comme ça, ça n’a pas de prix. UN ENORME MERCI AU MACCABLOG POUR CE MERVEILLEUX ACCUEIL ! Ça rendait super de là où j’étais, Paul ne pouvait pas les manquer !

Le concert continue et ne faiblit pas, Paul annonce avec un plaisir évident les titres joués pour la première fois en France, et il y en a pas mal. À ma grande surprise, le public, en gradins tout au moins, est un peu mou du genou sur The Night Before, qui n’est pourtant pas un titre obscur, non ? Let Me Roll It est un pur plaisir auditif, moi qui suis pourtant fan des Beatles avant tout, je reconnais que les titres des Wings, plus rock que pop, sonnent encore mieux en live que les classiques des Fab Four. Après l’hommage à Hendrix qui clôt le morceau, Paul sort la guitare sur laquelle a été enregistrée Paperback Writer et interprète bien sûr le morceau. Il se met ensuite comme d’habitude au piano, mais ce n’est pas tant que ça pour se reposer, Nineteen Hundred And Eighty-Five n’étant pas vraiment ce que l’on pourrait appeler une ballade. Dieu que j’avais hâte de l’entendre celle-là, car je savais qu’elle figurait à présent dans les setlists. Du bonheur en barres, voilà ce que c’est. San Francisco Bay Blues, cover de Jesse Fuller que je ne connaissais pas, fait une petite apparition surprise. Ya pas à dire, côté nouveautés, on est plus que gâtés. Je constate (ah ! le bonheur de voir les musiciens ailleurs que sur des écrans !) que Paul porte des chaussures à petits talons, avec lesquels il marque le rythme de temps à autre. Il a la forme notre Paul ! Il ne court peut-être pas partout, mais il est loin d’être statique. Après I’ve Just Seen A Face, il nous appellera ses cow-boys et cow-girls. Facétieux, il se moque gentiment d’une fille à la voix aigüe. Malicieux, il nous refait le coup du « ouaf » comme il y a deux ans. Généreux, il ne ménagera pas sa peine malgré ses soixante-neuf printemps, le concert est en effet très loin d’être fini. Petit intermède calme et plein d’émotions avec Blackbird, puis Here Today, hommage à John. Je n’étais pas née lors du décès de John, et la plupart du temps, son absence ne m’est pas trop difficile, je ne l’ai pas vraiment connu après tout. Mais là, de voir tout Bercy en communion, et Paul si ému, je pleure à chaudes larmes, coïncidence, c’est à cet instant que Paul prononce la phrase « And I am holding back the tears no more », du coup, je pleure encore plus. Dance Tonight faillit bien me faire pleurer encore, car c’est la première fois que je fais attention qu’il y a la fameuse chienne bobtail de Paul, Martha, oui Martha de Martha My Dear, en fond, au milieu d’autres de ses animaux. C’est trop chou ! Mais je me laisse emporter par l’amusante danse d’Abe, les larmes se tarissent, on n’est pas là pour faire dans l’atermoiement toute la soirée. Je regrette de nouveau la présence de Michelle, trop cliché, et l’absence de violoniste sur Eleanor Rigby (Guillaume m’a fait remarquer que ce serait le bonheur pour moi si David Garrett intervenait sur ce titre). Paul, si tu me lis…

Il faut bien que je relève quelques points négatifs, c’est aussi ça une critique de concert, mais je crois que je viens déjà d’en faire le tour. Le son n’est pas parfait, c’est Bercy, mais ça reste correct. Entre les deux déceptions citées précédemment, Ms Vandebilt et ses oh, eh oh fut comme d’habitude un grand moment. Il n’y a quasiment que ça, des grands moments : l’hommage à George sur Something, le monument qu’est Band On The Run, même Ob-la-di, Ob-la-da, qui est loin d’être une des meilleurs compos des Beatles, est un régal. Je démarre au quart de tour dès le bruit d’avion au décollage annonciateur de Back In The USSR (pas question de la faire assise, celle-là !), je vois poindre tristesse et lassitude dans les yeux et la voix de Paul à la fin de Give Peace A Chance tandis qu’il s’installe au piano pour Let It Be, renouvelant une dernière fois ses conseils de paix, je sens sur mes joues la chaleur suite aux explosions sur Live And Let Die, le bonheur d’être tout près, bon on sent un peu l’odeur de brûlé après aussi, mais ce n’est pas grave… On a plus vraiment de voix pour attaquer les la, la, la, lalalala de Hey Jude, mais on s’y met quand même, et on continue quand le groupe quitte la scène.

Mais les voilà vite de retour, arborant des drapeaux, français pour Paul, copieusement applaudi, et, plus original, pirate pour Abe (voilà qui colle bien au personnage). J’adoooorrreeee Rubber Soul, alors c’est un immense moment pour moi d’avoir The Word, couplé avec le légendaire All You Need Is Love (que j’aime moins, mais qui reste un grand morceau). On repart dans le traditionnel avec Day Tripper et Get Back, et c’est déjà l’heure du second rappel, quand on pense que le concert a duré trois heures, et pas un seul instant d’ennui, on aurait bien fait trois heures de plus (euh, en fait non, je commençais déjà à fatiguer au niveau de la voix alors en fosse j’imagine même pas, Paul aurait sûrement pu jouer encore trois heures, mais nous on aurait été dans un sacré état en ressortant.).

De nouveau Paul est seul sur scène pour un émouvant Yesterday repris en chœur par le public. Puis, c’est séance de dédicaces pour trois fans chanceux, une Française, une Russe et un Franco-Allemand, récompensés pour le courage qu’ils ont montré à tenir des pancartes indiquant leur souhait pendant tout le concert. Paul leur demande leurs noms et leurs origines et répond « I’m Paul from England » avec toujours cet humour qui le caractérise. Ensuite, Helter Skelter nous réveille une dernière fois, nous démontrant s’il en était encore besoin après une telle soirée que Paul a toujours de la ressource vocalement. A la place de la reprise de Sgt. Pepper’s il y a deux ans, nous avons le droit à un extrait du fameux medley de Abbey Road, avec Golden Slumbers, Carry That Weight, et bien sûr The End, celle-là on l’a toujours. Non, nous ne voulons pas aller dormir, mais toutes les bonnes choses ont une fin. And in the end, the love you take is equal to the love you make… « See you next time », nous lance Paul (le bonheur que ça serait si j’ai l’occasion de le revoir encore), et il quitte la scène, un abruti a encore lancé un vinyl mais cette fois heureusement Paul ne sera pas touché, il ne l’a même pas vu je crois, et il repart avec deux ours en peluche dont l’un porte un bonnet de père Noël. Je profite jusqu’au dernier instant, puisque les musiciens quittent la scène du côté droit, mon côté. Et il faut partir, c’est difficile, je ramasse quelques souvenirs car nous avons été littéralement arrosés de confettis aux couleurs de notre pays, gentille attention ma foi. Je m’en suis mis plein les oreilles, plein les yeux, plein le cœur, probablement le plus beau concert de 2011 pour moi, meilleur que celui d’il y a deux ans, qui était pourtant déjà excellent.

See you next time Paul ! »

photos de julien

http://www.flickr.com/photos/julienpa/

Sir James Paul McCartney, dit "Paul McCartney" et surnommé "Macca", est un auteur-compositeur, chanteur et multi-instrumentiste britannique. Il fut le co-leader et le bassiste du groupe anglais The Beatles de 1957 à 1970, puis le fondateur et meneur des Wings de 1971 à 1981, avant de poursuivre une carrière en solo ininterrompue à ce jour, et de donner des concerts dans le monde entier, au cours desquels il reprend les plus grands succès composés ou co-composés depuis plus de 50 ans. Unique détenteur d'un disque de rhodium et de l'Ultimate Legend Award, et avec plus d'une quarantaine d'albums à son actif, Paul McCartney est considéré comme l'un des compositeurs les plus prolifiques et populaires du XXe siècle, et l'un des plus gros vendeurs de disques de la seconde moitié du siècle.

(http://www.myspace.com/paulmccartney)

(http://www.paulmccartney.com/home.php)

(http://www.facebook.com/PaulMcCartney)

WINGS

Wild Life (1971)
Red Rose Speedway (1973)
Band on the Run (1973)
Venus and Mars (1975)
Wings at the Speed of Sound (1976)
Wings Over America (1976)
London Town (1978)
Wings Greatest (1978)
Back to the Egg (1979)

PAUL McCARTNEY

The Family Way (1967)
McCartney (1970)
Ram (1971)
Thrillington (1977) (Percy Thrills Thrillington)
McCartney II (1980)
Tug of War (1982)
Pipes of Peace (1983)
Give My Regards to Broad Street (1984)
Press to Play (1986)
All the Best! (1987)
Снова в СССР (1988/1991)
Flowers in the Dirt (1989)
Tripping the Live Fantastic (1990)
Unplugged (The Official Bootleg) (1991)
Paul McCartney's Liverpool Oratorio (1991)
Off the Ground (1993)
Strawberries Oceans Ships Forest (1993)
Paul is Live (1993)
Flaming Pie (1997)
Standing Stone (1997)
Rushes (1998)
Run Devil Run (1999)
Working Classical (1999)
Liverpool Sound Collage (2000)
Wingspan: Hits and History (2001)
Driving Rain (2001)
Back in the U.S. (2002)
Back in the World (2003)
Twin Freaks (2005)
Chaos and Creation in the Backyard (2005)
Ecce Cor Meum (2006)
Memory Almost Full (2007)
Electric Arguments (2008)
Good Evening New York City (2009)
Ocean's Kingdom (2011)

Paul McCartney: Vocal, Bass, Guitar, Piano
+

The Band on Stage:

Paul "Wix" Wicken: keyboards, vocals
Rusty Anderson: guitars
Brian Ray: guitars
Abe Laboriel jrn: drums, vocals

La Setlist du Concert

PAUL McCARTNEY

Hello, Goodbye (The Beatles Cover) (Magical Mystery Tour - 1967)
Junior's Farm (Wings Cover) (Single - 1974 - Wings Greatest - 1978)
All My Loving (The Beatles Cover - With The Beatles - 1963)
Jet (Wings Cover - Band Of Run -1973)
Drive My Car (The Beatles Cover) (Rubber Soul - 1965)
Sing the Changes (The Fireman Cover - Electric Arguments - 2008)
The Night Before (The Beatles Cover - Help - 1965) (First time performed in France)
Let Me Roll It (Wings Cover - Band Of Run -1973) > Foxy Lady (The Jimi Hendrix Experience Cover - Are You Experienced - 1967)
Paperback Writer (The Beatles Cover - Single - 1966)
The Long and Winding Road (The Beatles Cover - Let It Be - 1970)(Paul - piano)
Come and Get It (Badfinger Cover - Magic Christian Music - 1969) (First time performed in France)

Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings Cover - Band Of The Run - 1973)
Maybe I'm Amazed (McCartney - 1970)

San Francisco Bay Blues (Unplugged (The Official Bootleg) - 1991) (First time performed in France)
I've Just Seen a Face (The Beatles Cover -Help - 1965)
I Will (The Beatles Cover - White Album - 1968)
Blackbird (Paul - guitar acoustic) (The Beatles Cover - White Album - 1968)
Here Today (Song for John) ( Blackbird Singing - 2001) 

Dance Tonight (Memory Almost Full - 2007)
Michelle (The Beatles Cover - Rubber Soul - 1965)
Mrs Vandebilt (Wings Cover - Band Of Run -1973)
Eleanor Rigby (The Beatles Cover - Revolver - 1976)
Something (Song for George)(The Beatles Cover - Abbey Road - 1969)
Band on the Run (Wings Cover - Band On The Run – 1973)
Ob-La-Di, Ob-La-Da (The Beatles Cover - White Album - 1968)
Back In The USSR (The Beatles Cover - White Album - 1968)
I've Got a Feeling (The Beatles Cover - Let It Be - 1970)
A Day In The Life (The Beatles Cover - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - 1966)>
> Give Peace A Chance (John Lennon Cover -Plastic Ono Band - 1969)

Let It Be (The Beatles Cover - Let It Be - 1970) (Paul - piano)
Live and Let Die (Wings Cover - Live and Let Die - 1973) (Paul - piano)
Hey Jude (The Beatles Cover - White Album - 1968) (Paul - piano)

Encore 1

The World (The Beatles Cover - Rubber Soul - 1965) >
> All You Need Is Love (The Beatles Cover - Single - Magical Mystery Tour - 1967)
Day Tripper (The Beatles Cover - Double A-side - 1966)
Get Back (The Beatles Cover - Let It Be - 1970)

Encore 2

Yesterday (The Beatles Cover - Help - 1965)
Helter Skelter (The Beatles Cover - White Album - 1968)
Golden Slumbers / Carry That Weight > The End (The Beatles Cover - Abbey Road- 1969)

La durée du concert : 2h50

AFFICHE / PROMO / FLYER

http://youtu.be/BX7xyd99l14

http://youtu.be/qM4YEqYHTg8

http://youtu.be/E91dRzFE5yI

http://youtu.be/qXqSYr-nhSU

KAISER CHIEFS ~ L'Olympia. Paris.

2011-11-29T08:44:00.000-08:00

Première Partie : TRANSFER + TRIBES

Ce qu’en a pensé Emilie :

« J’ai eu une poisse énorme tout le long de ce mardi, et c’eut été trop beau que cela s’arrête au moment de partir au concert : trente minutes coincés dans le métro, même si j’avais prévu large, c’est à 20h10 que Guillaume et moi parvenons à atteindre nos places à l’Olympia. Manquant de ce fait une bonne partie du set des Américains de Transfer, qui avait pourtant l’air sympa. Mais même la fin nous n’en profiterons pas, il nous faut reprendre notre souffle, et pour ma part, me remettre de mes émotions, car pessimiste comme à mon habitude, je me voyais déjà manquer l’intégralité du show. Nos places loin de la scène restent malgré tout correctes (l’avantage de l’Olympia où on voit bien de partout). Mais je n’accrocherai absolument pas au groupe suivant, Tribes, compos pas originales, voix du chanteur trop aigüe et pas toujours très juste… Je décroche rapidement. Après 20 minutes d’entracte, ça y est je vais revoir mes petits chouchous, la tension est à son comble.

Kaiser Chiefs et moi, c’est une grande histoire d’amour, débutée il y a six longues années à la sortie d’Employment. Je les ai vus quatre fois en concert, mais la dernière remonte déjà à janvier 2009, dans cette même salle. J’avais regretté ma place assise à l’époque, mais je remets ça ce soir car Guillaume préfère, comme en plus c’est en semaine… J’ai pu me lever un peu plus heureusement ce soir-là, bénissant pour une fois l’enthousiasme du public sur le tube Ruby, que je trouve pourtant lassant à force. Le concert ouvre sur Everyday I Love You Less And Less, anti-chanson d’amour par excellence, ça démarre fort, très fort même, Ricky a beau avoir dépassé la trentaine, il garde la forme même en cette dernière date de la tournée européenne. Et super idée, le pantalon blanc, on le repère très bien ! Avec Never Miss A Beat, l’ambiance ne faiblit pas, et vient le tour du premier single du dernier album, Little Shocks. Ce titre est une merveille à mes yeux, tout comme l’album qui le contient. Eh oui, mes albums préférés des gars de Leeds sont le deuxième et le quatrième, alors que la majorité des gens semble préférer les deux autres. Et non, je n’en fais pas exprès ! Ils sont simplement plus sombres, et par conséquent plus en accord avec ce que j’ai l’habitude d’écouter. Mark Ronson à la prod, pour moi, c’était définitivement pas l’idée du siècle.

Le concert se poursuit, c’est un festival Ricky Wilson, il s’assoit au bord de la scène, l’air totalement décontracté, se jette dans la fosse et y chante, disparaît au début de Man On Mars pendant que Nick Hodgson assure le chant, ah le revoilà, il était grimpé sur le côté de la scène, pendant Take My Temperature, on le perdra de vue complètement, de nouveau en fosse sûrement, c’est vrai qu’avec Ricky l’absence d’écrans est regrettable. J’ai lu qu’il était monté au balcon, mais malheureusement je n’ai pas vu, il faisait sombre, et comme il ne reste pas deux minutes en place. C’est un vrai singe ce gars. « Nous sommes Kaiser Chiefs ! » nous serinera-t-il tout le long du concert. Et avec son habituel humour anglais, il fera mine de lire le nom de ses groupes de première partie sur une feuille :D Le reste du groupe est beaucoup plus posé, le bassiste Simon Rix remue cependant pas mal quand même. Lorsque le groupe interprète un vieux morceau de l’époque où ils officiaient sous le nom de Parva, Put Me On The Cover Of Your Magazine, même si je ne connaissais pas le morceau, je suis aux anges car une petite nouveauté dans la setlist fait toujours du bien. J’attends la fin de The Angry Mob avec une énorme impatience, yeah, we are the angry mob ! Jusque là j’adore, son très bon comme d’habitude à l’Olympia, groupe en pleine forme, ça pourrait être le concert parfait, mais je me dois d’être objective, alors relevons quelques points négatifs : pour commencer (je ne me refais pas), j’ai trouvé le choix des morceaux du dernier album proche du désastre, Little Shocks excepté. Je trouve que Kinda Girl You Are, qui ne figurait pas dans les morceaux proposés au téléchargement préalablement à la sortie de l’album, ne cadre pas avec ledit album, elle est trop joyeuse, mais surtout, elle reste dans la tête dans le mauvais sens du terme, ça en devient vite énervant. Et quid de Child Of The Jago, titre phare où figure dans les paroles le fameux titre de l’album, The Future Is Medieval, extrait du très beau poème de Dean Wilson, « Missing from the Point of Duty » ? Autant je peux comprendre que le groupe se repose pas mal sur les vieux tubes, autant là, l’absence de ce monument se fait cruellement sentir. Surtout quand le concert s’achève au bout de 1h20, après un rappel de seulement deux titres : Love’s Not A Competition (But I’m Winning), excellent titre d’une profonde tristesse que je rêvais d’entendre en live mais qui perd de sa saveur une fois revisité à la sauce électro (je ne l’avais d’ailleurs pas reconnu au départ, Ricky ayant d’ailleurs annoncé une « new song » ??? si mes souvenirs sont bons), et en clôture Oh My God, c’est une tradition, où comment me gâcher systématiquement le plaisir d’entendre l’un de mes morceaux préférés de tous les temps. Ce soir, pour couronner le tout, ils ne la rallongeront pas autant qu’à l’accoutumée, me semble-t-il.

En ressortant, je m’achète toute heureuse un tee-shirt représentant un ours à deux têtes, que je n’avais même pas repéré dans le livret de l’album, honte à moi, mais le concert me laisse malgré tout un goût d’inachevé : pour les avoir d’abord vus à trois reprises en festival, je dois reconnaître que les voir en salle n’apporte pas grand-chose de plus, concert à peine plus long, morceaux plus « déprimants » systématiquement mis de côté au profit de l’ambiance… Ça peut se comprendre, bien sûr, mais que je suis triste de n’avoir entendu que très peu des splendides parties de guitare de Whitey sur le dernier album… On n’était pas si loin du concert parfait pourtant ce soir… »

photos de oliver peel

Transfer est un groupe de Rock de San Diego, CA, USA, formé en 2010.

(http://www.myspace.com/transferband)

(http://www.transferband.com/)

(http://www.facebook.com/transferband)

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Tribes est un groupe de Rock de Camden, London, formé en 2010.

(http://www.myspace.com/tribesband)

(http://tribesband.com/)

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Kaiser Chiefs est un groupe indépendant de britpop originaire de Leeds formé en 1997 sous le nom de Parva, puis renommé en Kaiser Chiefs en 2003. Il est vainqueur de 3 Brit Awards en 2006 (meilleur groupe, meilleur groupe rock et meilleur concert), Employment, sorti en 2005, qui a été salué par la critique britannique et a connu un grand succès. Surfant entre pop fougueuse et rock efficace, les concerts survoltés des Kaiser Chiefs ne sont pas étrangers à l'expansion de leur popularité.

(http://www.myspace.com/kaiserchiefs)

(http://www.kaiserchiefs.com/)

(http://www.facebook.com/kaiserchiefs)

As Parva
22 (2003)

As Kaiser Chiefs
Employment (2005)
Yours Truly, Angry Mob (2007)
Off with Their Heads (2008)
The Future Is Medieval (2011)

KAISER CHIEFS

Ricky Wilson – lead vocals, percussion
Nick Hodgson – drums, backing vocals

Andrew "Whitey" White – guitar
Simon Rix – bass
Nick "Peanut" Baines – keyboards, percussion

La Setlist du Concert

TRIBES

Whenever
Girlfriend (We Were Children EP - 2011)
Sappho (Single - 2011)
When My Day Comes (When My Day Comes EP - 2011)
Himalaya
Not So Pretty
Nightdriving
We Were Children (We Were Children EP - 2011)

La durée du concert : 0h30

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La Setlist du Concert

KAISER CHIEFS

Everyday I Love You Less and Less (Single - Employment - 2005)
Never Miss A Beat (Single - Off With Their Heads - 2008)
Little Shocks (Single - The Future Is Medieval - 2011)
Everything Is Average Nowadays (Single - Yours Truly, Angry Mob - 2007)
Good Days Bad Days (Single - Off With Their Heads - 2008)
Put Me On The Cover Of Your Magazine (UK 3-TRACK Hessles Parva- 2002)
Modern Way (Single - Employment - 2005)
Man On Mars (Single - The Future Is Medieval - 2011)
Ruby (Single - Yours Truly, Angry Mob - 2007)
The Angry Mob (Single - Yours Truly, Angry Mob - 2007)
Na Na Na Na Naa (Employment - 2005)
Starts With Nothing (The Future Is Medieval - 2011)
I Predict a Riot (Single - Employment - 2005)
Kinda Girl You Are (The Future Is Medieval - 2011)
Take My Temperature (NME: The Soundtrack of Your Summer - 2005)

Encore

Love's Not a Competition (But I'm Winning) (Single - Yours Truly, Angry Mob - 2007)
Oh My God (Single - Employment - 2005)

La durée du concert : 1h15

AFFICHE / PROMO / FLYER

http://youtu.be/oJYYSfcyeOQ

http://youtu.be/7Z5kEqRFPwo

http://youtu.be/RBFdnbQzHpg

http://youtu.be/5Rs9amFvoBw

PINK MOUNTAINTOPS ~ Le Point Ephémère. Paris.

2011-11-27T15:39:00.000-08:00

Première Partie : PINKUNOIZU

Ce qu’en a pensé Gilles B. :

« Pink Mountaintops est le second projet de Stephen McBean le leader de Black Mountain. Je les avais découverts presque par hasard il y a plusieurs années en première partie de Yo La Tengo au Trabendo et ce jour la j’avais été scotché par ce groupe anachronique, à l’époque Stephen ne jouait que de la guitare acoustique amplifiée et le résultat était saisissant.   Pas beaucoup de monde ce soir au Point FMR et c’est bien dommage, il faut dire que le mois de novembre est chargé en concerts et en plus, c’est un dimanche…

La première partie est assurée par un groupe au nom bizarroïde : Pinkunoizu. Avec un nom pareil, soit c’est naze, soit c’est bien. On va cocher l’option deux, car ce groupe venu du Danemark va tout simplement me surprendre. Ce groupe fait ce que je qualifierais de noise expérimental qui comme pour leur nom peut être soit chiant et désastreux soit bon et surprenant. Une nouvelle fois c’est l’option deux qu’il faut cocher. Imaginer le truc, 3 guitares (déjà c’est pas courant) et un mec un peu zarbi planté au milieu de la scène qui joue du violon avec à ses pieds tout un tas de pédales et puis ledit personnage qui abandonne son instrument, se met à genoux devant ses pédales puis plaque une espèce de micro contre sa gorge, on aurait presque dit un stéthoscope d’ailleurs, pour sortir des sons pas vraiment ordinaires, car on le voit chanter, mais les sons qui sortent ne sont pas humains. Et puis il finira par se débarrasser de tout artifice en finissant le concert toujours à genoux à maltraiter ses pédales. Le verdict : c’est excellent et surprenant, c’est baroque, inattendu, quelque part fascinant bref une belle découverte visuelle et sonore. 30 minutes seulement, mais 30 minutes de qualité. À suivre même si, hélas, il n’y a aucun CD de dispo, juste un EP Vinyl. 

 Dois je le dire, mais Pink Mountaintops m’a légèrement déçu ce soir, ou plutôt déçu tout simplement. Plusieurs raisons à cela. Tout d’abord un set trop uniforme même si côté son on était servi, car il faut bien l’avouer, ça artillait sec. Mais je n’ai pas eu d’effet de surprise, je pensais voir quelque chose de neuf et au lieu de cela on a eu pendant 1 h 10 un bombardement sonore pas trop inspiré avec de plus un Stephen McBean pas charismatique pour un sou et vraiment pas avenant. A priori il avait bien picolé me semble-t-il, ce qui n’a pas altéré son jeu, mais j’ai l’impression que cela le mettait en dehors de la réalité, il faisait son truc sans se soucier s’il y avait un public devant lui. D’où mon sentiment de malaise. Lourd beaucoup trop lourd malheureusement. Pour accompagner Stephen à ses cotés un organiste au look complètement opposé, ce gars je l’avais déjà vu avec Cat Power, et même si musicalement c’est au point, j’ai trouvé que le couple était bizarre, quelque chose m’a chagriné pendant tout le concert. Et puis j’ai pas compris l’utilité de la jolie jeune femme qui est venue chantonner (enfin on l’entendait pas de toute façon) et jouer sans conviction du tambourin… Bon à part toutes ces critiques (mais c’est aussi parce que j’aime bien ce que fait Stephen McBean que je me permets de le critiquer) on a tout de même eu notre dose d’électricité. Mais sans finesse c’est ce que je regrette. La set-list fut répartie entre leurs trois albums avec une préférence pour le dernier et le premier. Ah oui, j’oubliais, Stephen portait un beau tee-shirt «Tweak Bird» ! 

Bilan mitigé donc après 1 h 10 de concert et en plus je vais au merchandising acheter le dernier album (Outside Love) en oubliant que je l’avais déjà, Alzheimer ? En tout cas ce concert ne restera pas longtemps dans ma mémoire. »

photos de

http://www.photosconcerts.com/pink-mountaintops-paris-point-ephemere-2011-11-27-5610
http://www.photosconcerts.com/pinknoizu-paris-point-ephemere-2011-11-27-5609

Pink Mountaintops (littéralement les cimes roses) est un groupe de Vancouver, British Columbia, fondé en 2004, qui déverse un rock folk influencé de blues et de psyché voire de country. Il est un des projets de Stephen McBean, responsable entre autres du groupe Black Mountain.

(http://www.myspace.com/pinkmountaintops)
(http://www.pinkmountaintops.com/)
(http://www.facebook.com/pages/Pink-Mountaintops/115659901826505)

Pink Mountaintops (2004)
Axis of Evol (2006)
Outside Love (2009)

PINK MOUNTAINTOPS

Stephen McBean - Guitar/Vocal
Gregg Foreman - Keybords
Louise Hayat-Camard - Back Vocals & Tambourine

La Setlist du Concert

PINK MOUNTAINTOPS

I (Fuck) Mountains (Pink Mountaintops - 2004)
The Gayest Of Sunbeams (Outside Love - 2009)
Closer To Heaven (Outside Love - 2009)
Plastic Man, You’re The Devil (Axis of Evol - 2006)
Leslie (Pink Mountaintops - 2004)
Sweet ‘69 (Pink Mountaintops - 2004)
While We Were Dreaming (Outside Love - 2009)
Cracks In The Sidewalk
Slaves (Axis of Evol - 2006)
Vampire (Outside Love - 2009)
Through All The Worry (New Song)
Tourist In Your Town (Pink Mountaintops - 2004)
You Can Dream (New Song)

Encore
Rock’n’Roll Fantasy (Pink Mountaintops - 2004)
Can You Do That Dance? (Pink Mountaintops - 2004)

La durée du concert : 1h10

AFFICHE / PROMO / FLYER

http://youtu.be/u_6QLxuuDUc

http://youtu.be/bE5pxogo8Ik

http://youtu.be/dz-aRYUCAb0

THE LOVE ME NOTS ~ Le Plan. Ris Orangis.

2011-11-26T02:21:00.000-08:00

Première Partie :

Ce qu’en a pensé Gilles B. :

« Quelques mois après leur passage à la Lune des Pirates d’Amiens, The Love Me Nots sont de retour, non pas à Paris, mais dans un haut lieu du rock&roll , le Plan à Ris-Orangis, que je n’ai jusque-là pas encore fréquenté. L’excursion de ce soir je la ferai avec Vincent et des potes que je retrouverai sur place et qui m’auront gardé, les connaissant, une place au premier rang. Ce que je n’avais pas prévu c’est l’enfer que ce serait pour aller dans le 91… Il nous a fallu tout simplement 2 h 30 pour arriver au Plan, la misère quoi. Les portes sont évidemment ouvertes depuis une bonne demi-heure, mais je retrouve mes potes au premier rang, fidèles au poste dans une salle correctement remplie sans plus. Je jette un œil autour de moi, la scène est très large ce qui fait que pas mal de gens peuvent être au premier rang. Derrière se trouve un bar et sur un côté quelques marches qui permettent d’être un peu en hauteur. La salle est asymétrique ce qui au fond lui donne du charme. Mais pas le temps de s’attarder sur ce genre de détails, car la première partie arrive sur scène.

Et cette première partie, eh bien, elle m’a fait rêver, il y 35 ans, avec un album fabuleux qui s’appelait Teenage Dépression, il s’agit bien sur d’Eddie & The Hot Rods. Du groupe d’origine, je crois qu’il ne reste plus que Barrie Master, bizarre de le revoir après de si nombreuses années, les rides sont là, le bonhomme est marqué physiquement principalement le visage, mais ce mec était tellement beau à l’époque que c’est sur, cela fait un peu un choc. Mais le Barrie Masters de 2011 tient une grande forme et il va le prouver entouré d’un gang d’une efficacité sans faille, c’est marrant, mais il me fait un peu penser à David Johansen avec ses foulards autour des poignets et de la taille, mais un David Johansen beaucoup plus entreprenant que l’original ! Car le répertoire de ce soir sera basé sur le mythique Teenage Depression, tous les morceaux vont être passés en revue et ma foi j’ai eu par moment beaucoup d’émotion en écoutant ces standards indémodables et inusables. On a donc eu droit entre autres à Get Across To You, All I Need Is Money, Double Checkin Woman, Teenage Depression, bien sur, et puis mon morceau préféré de l’album, Horseplay grande cavalcade rock & roll. On appelait cela pub rock à l’époque, mais moi je crois que Eddie & The Hot Rods était plus près du punk que du pub rock. En tout cas, ils ne font pas semblant ce soir, ça joue fort, très fort même, les deux guitaristes sont diablement efficaces. J’avoue que je craignais ce côté revival 35 ans après et pourtant j’ai été surpris de la bonne tenue du groupe, son entrain et surtout c’était du rentre-dedans ! On retiendra aussi les bonnes version de Do Anything You Wanna Do, de Telephone Girl et de Life On The Line. Et puis en final cette reprise du Gloria des Them de Van Morrison, superbe. Et au vu des acclamations dans le public j’ai compris qu’une partie s’était déplacée surtout pour eux. Il faut dire que le public du Plan est constitué d’habitués, la moyenne d’âge semblant relativement élevée. En tout cas beau succès pour ce set qui aura duré tout de même 55 minutes.

Changement de ton complet avec The Love Me Nots, beaucoup moins d’amplis sur scène et surtout l’orgue Farfisa qui trône en plein milieu. On ressent dès les premières minutes que le public ne connait pas bien le groupe et le découvre sur scène. La différence notoire avec le concert d’Amiens c’est tout simplement la nouvelle bassiste Sophie O qui remplace depuis quelques mois la regrettée Kyle Rose Stokes qui a déserté le navire, à l’amiable semble-t-il, depuis la dernière tournée Française. La nouvelle recrue est mignonne, très jeune (à peine plus de 18 ans ?), mais je trouve qu’elle joue moins bien que sa prédécesseure et qu’elle a aussi moins de charisme, mais bon ce ne sont que des détails, car le plus important dans The Love Me Nots c’est tout de même la fusion Nicole Laurenne avec son mari Michael Johnny Walker et de ce côté la rien à craindre, le binôme fonctionne à merveille. Petit détail vestimentaire comme dirait mon ami Gilles : «Laurenne, il faut que tu changes de bottes !!» Quelle horreur ces choses avec des talons… pleins ??? On passera sur cette erreur de goût, car le reste est parfait, petit short, un petit gilet et un soutien gorge, sex & rock& roll !!! Mais avouons-le, s’il n’y avait pas la musique la plastique de Laurenne ne suffirait pas !! Le show maintenant, et bien ce fut traditionnel. Le groupe va piocher dans tous ses albums avec en début de set pas mal de titres issus de Detroit le second album du groupe avant d’embrayer sur leur dernière production avec Make Up Your Mind, The End Of The Line et Let’s Get Wrecked, on reste dans le rock garage avec trois composantes principales, l’orgue Farfisa bien sûr, les riffs de Michael Johnny Walker toujours aussi efficace et bien sur la voix de Nicole Laurenne. Le dernier album explore des horizons unpeu différents du garage pur comme le prouve le morceau suivant intitulé The Girl Light Up qui possède un air pop que j’aime particulièrement bien, et puis les chœurs avec Sophie O la petite nouvelle, c’est sympa d’autant qu’il semble que cette dernière ce soit parfaitement intégrée au groupe. Mais ce qui est toujours fascinant, c’est de voir comment Nicole Laurenne arrive à jouer d’une main de son orgue Farfisa, généralement sans regarder son clavier puisqu’elle fait face la plupart du temps à son compagnon guitariste, sans parler des poses acrobatiques qu’elle affectionne et le tout sans aucune fausse note et cela je peux le certifier, car placé comme je l’étais, j’aurais entendu la moindre fausse note. Pendant ce temps, Johnny Walker fume clope sur clope comme si l’interdiction de fumer n’existait pas. Bien sur la majeure partie de la set-list sera consacrée à The Demon & The Devotee le dernier album en date du groupe excepté Let’s Get Wrecked. Les meilleurs morceaux seront, pour moi : Karen, The Girls Lights Up, You Don’t Know A Thing About Me qui a dû être joué pendant les rappels. À noter que la jeune Sophie O a chanté une chanson si je me souviens bien.

Publier le message

Voilà un bon concert qui aura duré 1 h 11 exactement, un poil en dessous de celui de la Lune des Pirates, peut-être le public qui m’a semblé un peu statique, mais en tout cas les Love Me Nots reste une valeur sure d’une certaine image du rock&roll, celui des sixties, mais avec une certaine forme d’intelligence qui leur permet d’évoluer tranquillement en proposant par ci par la d’autres facettes de leur talent. On traine un peu dans la salle, les membres d’Eddie & The Hot Rods au complet se font photographier devant la scène avec une bonne humeur communicative, pendant ce temps la du coté du merchandising Laurenne et Sophie font face aux assauts de la gente masculine, du coup je laisse tomber l’idée de la photo en me contenant d’une signature sur la Setlist. Une soirée qui a mieux fini qu’elle n’a commencé, le retour vers le nord de Paris sera beaucoup plus rapide. »

photos de gilles b

Eddie & The Hot Rods est un groupe de pub rock anglais fondé en 1975 à Essex en Angleterre (Royaume-Uni) et qui fut également assimilé à la scène punk de la fin des années 70 pour sa jeunesse et son énergie. Le titre Do Anything You Wanna Do a été N°1 en Angleterre. Descendants des Feelgood, ils ont tourné avec les Sex pistols, The Clash, Dr Feelgood, Police, Tom Petty, The Ramones... dans les années 1980. Ils sont aujourd’hui des références pour Green Day ou Blink 182. Un nouvel album contenant 18 titres "Live in Brooklyn" est sorti en mars 2010, coïncidant avec les 35 ans de carrière du groupe.

(http://www.myspace.com/eddieandthehotrods)

(http://www.eddieandthehotrods.com/)

(http://www.facebook.com/TheHotRods)

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The Love Me Nots est un groupe de rock américain originaire de Phoenix dans l'Arizona. Il s'est formé en 2006 autour de Nicole Laurenne et Michael Johnny Walker. Le groupe renoue avec un son garage inspiré du rock sixties. Profondément encré dans un mélange d’influences musicales – The Animals, The Ventures, April March, Gun Club, The Seeds, Detroit Cobras – The Love Me Nots définirent leur style musical comme "spy-surf-fuzz-gogo".

(http://www.myspace.com/luvmenots)

(http://www.thelovemenots.com/fr_home.cfm)

(http://www.facebook.com/TheLoveMeNotsOfficial)

(http://www.facebook.com/sophie.op?sk=wall)

Teenage Depression (1976)
Life on the Line (1977)
Rods (1977)
Thriller (1979)
Fish'n'Chips (1981)
Wild Dogs (1982)
One Story Town (1985)
Curse Of The Hot Rods (1990)
Gasoline Days (1992)
Live and Rare (1993)
Ties that Bind (1994)
BBC Radio 1 Live in Concert (1995)
Get Your Balls Off (live) (1998)
Get Your Rocks Off (2002)
Better Late than Never (2005)
Been There, Done That (2006)
Fish and Chips (2008)
The Singles Collection (2009) (Remastered)
New York : Live In Broklyn (2010)
35 Years Of Teenage Depression (2011)

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2007: Black & White
2008: Detroit
2009: Upsidedown Insideout
2011: The Demon and the Devotee

EDDIE & THE HOT RODS

Barrie Masters - Vocals
Richard Holgarth - Guitar
Chris Taylor - Guitar
Dipster - Bass
Simon Bowley - Drums

THE LOVE ME NOTS

Nicole Laurenne - vocals, organ
Michael Johnny Walker - guitar
Sophie O - vocals, bass
Jay Lien - drums

La Setlist du Concert

THE LOVE ME NOTS

Dark City (Black & White - 2007)
I'm The One (Detroit - 2008)
Walk Around Them (Detroit - 2008)
You're really Something (Detroit - 2008)
Make Up Your Mind (The Demon And The Devotee - 2011)
The End Of The Line (The Demon And The Devotee - 2011)
Let’s Get Wrecked (The Demon And The Devotee - 2011)
The Girls Light Up (The Demon And The Devotee - 2011)
Rough Boys (Sophie O. - Vocals) (Pete Townshend Cover)
I'm Not Ok (The Demon And The Devotee - 2011)
Alley (Black & White - 2007)
You’re Bringing Me Down (Upside Down Inside Out - 2009)
He Doesn’t Share Well (The Demon And The Devotee - 2011)
Voice In My Head (Black & White - 2007)
Demons (The Demon And The Devotee - 2011)
She's Nothing Like Me (The Demon And The Devotee - 2011)
Do What You Do (Upside Down Inside Out - 2009)
Broken (Black & White - 2007)
Karen (Get Yourself Out) (Upside Down Inside Out - 2009)
Come On Over (Black & White - 2007)

Encore

Give Em What They Want (Detroit - 2008)
You Don't Know A Thing About Me (Upside Down Inside Out - 2009)

La durée du concert : 1h11

AFFICHE / PROMO / FLYER

http://youtu.be/MNRFrkL6SkY

http://youtu.be/wWU4rMH-YcI

http://youtu.be/9NOgFUWkQJM

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http://youtu.be/zOFeqljlfLI

http://youtu.be/yOeJ7EmiXzI

http://youtu.be/BMl8Zxn-_XM

DAVID GARRETT ~ Le Divan du Monde. Paris.

2011-11-24T16:06:00.000-08:00

Ce qu’en a pensé Emilie :

« Lorsque j’avais découvert David Garrett et sa réinterprétation au violon de classiques rock, il y a quelques mois, j’étais tombée sous le charme, alors même si je n’ai pas encore les CDs, et que je ne connais donc pas encore tout sur tout sur son œuvre, j’ai décidé d’aller à ce concert du Divan du Monde, histoire de me changer de mes petites habitudes purement Rock. La soirée a un peu mal commencé puisque j’ai fait la queue du mauvais côté (pourquoi personne n’a rien dit à la quinzaine de personnes devant moi qui a fait la même erreur, c’est un mystère) mais vue la petite taille de la salle, ça ne changea pas grand-chose (premier rang impossible vue que je suis arrivée pour l’ouverture des portes, mais j’avais quand même une bien belle vue, presque au centre, vers le quatrième rang). L’ambiance est étrange, le public n’est pas rock et n’est pas habitué à ce genre de salle au placement entièrement debout (à part les quelques fauteuils au premier, déjà pris d’assaut à mon arrivée). Mais il s’avèrera également peu porté sur le classique, vues les interminables discussions de mes voisines tout le long du concert, qu’elles n’auront donc même pas la décence d’interrompre pendant les morceaux plus calmes. J’ai donc hérité du pire, bavardages, aucune ambiance, je ne suis pas du genre à sauter partout mais une fois encore je me sens décalée avec ma tête qui ne peut s’empêcher de marquer le rythme. Cependant, les applaudissements seront nourris à chaque fin de morceau, et le public (beaucoup d’étrangers, surtout des Allemands) sera très réceptif aux blagues de David. Mais commençons par le commencement.

Je me demandais quelle serait la configuration du concert sur la minuscule scène du Divan du Monde où un orchestre ne peut définitivement pas s’installer (Dir En Grey à cinq en août étaient déjà à l’étroit). Fin du suspense, il y aura deux guitaristes, Marcus Wolf et Franck van der Heijden, un bassiste, Jeffrey Allen, un batteur, Jeff Lipstein, et un pianiste, John Haywood. Les deux guitaristes encadrent David, alors que la section rythmique et le piano sont en retrait. Les musiciens, David excepté, entrent en scène à 20 heures pile et attaquent Kashmir pour mon plus grand bonheur (j’adore ce morceau). David arrive alors, sa partie de violon déjà entamée dans les coulisses, et les applaudissements redoublent. Le morceau achevé, il se saisit d’un micro et commence à papoter. Il nous en dira des choses dans la soirée, non content d’annoncer les morceaux, il regorge d’anecdotes sur sa vie, comment il a essayé d’ouvrir la porte de sa chambre d’hôtel avec la clé de l’hôtel précédent, comment il a mangé une plaquette de chocolat périmée de 1998 chez ses parents à Aachen (Aix-La-Chapelle précisera-t-il dans un français impeccable, même si ses incursions dans la langue de Shakespeare se limiteront dans l’ensemble à quelques « merci beaucoup »)… Sa mère est Américaine et son père Allemand, mais il parle un anglais appliqué, pour bien se faire comprendre de tous. On sent qu’il a l’habitude de la scène, il nous parlera des récitals qu’il donnait dès l’âge de neuf ans sans rien y voir, car il refusait de porter les affreuses lunettes achetées par ses parents. « Au moins, ça m’évitait d’avoir le trac », plaisantera-t-il. Me rappelant les gamines qui avant le concert projetaient de lui crier « Ich liebe dich », je commence à trouver des points communs entre David et Taylor Momsen, la même aisance scénique, tous deux sont le centre d’attention depuis leur plus jeune âge et le savent fort bien (bon, peut-être quand même dans une moindre mesure pour David).Lorsque le violoniste chéri de ses dames refera sa queue de cheval en plein concert car apparemment ses cheveux le gênaient (à sa décharge, je voyais effectivement des mèches folles s’échapper de plus en plus), les cris du public se feront explicites. Ne parlons pas du moment où il ôta sa veste (opération un peu délicate avec le violon dans une main) pour la jeter tout simplement à terre, et dévoiler un tatouage tribal encerclant son bras droit, juste sous la manche de son tee-shirt. Il pourrait être insupportable avec son air suffisant et ce look de mannequin, visiblement étudié, mais son humour, et surtout cette façon habitée dont il joue de son instrument, remportent le morceau de mon côté (le restant du public était, de toute évidence, acquis à sa cause dès son entrée en scène).

Et c’est un défilé de petites perles, réinterprétées à la sauce Garrett, auquel nous assistons. Certes, il n’a pas composé ces morceaux, et a choisi le répertoire de ce cross-over classique/rock dans le très accessible, le tubesque. Pour tout dire, moi qui suis inculte en classique même si j’apprécie d’en écouter de temps à autre, je connaissais le morceau de Bach. Quant à la Cinquième, no comment… Mais la réorchestration des morceaux est impeccable, et l’exercice est probablement déjà assez périlleux pour aller se lancer sur des titres obscurs. Marcus et Franck alternent guitares électrique et acoustique, parfois c’est l’un qui se charge des solos, parfois c’est l’autre, mais dans tous les cas, quelle maîtrise ! Le son est fort mais excellent, le violon se détache (c’est le but) mais sans faire de l’ombre aux autres instruments, seul le piano sera relativement en retrait, ce qui sera réparé lors d’un ultime rappel sur un titre de Leonard Bernstein pendant lequel David et John seront seuls sur scène (David ayant même enjoint son comparse à chanter quelque chose, avant de nous dire qu’il chante bien, mais qu’il vaut mieux ne pas destiner ça à un public :D).

Smells Like Teen Spirit est un grand moment pour moi, mais c’est finalement Bach qui m’arrachera des larmes. Comme quoi… Le concert a aussi des petits airs de répétition pour mercredi prochain, avec Live And Let Die et Hey Jude, pendant cette dernière, nous faisons bien sûr les « La, La La, Lalalala » de rigueur. On trouve aussi des compositions persos de David, 80’s Anthem et Rock Symphony, un hommage à un autre cross-over avec Walk This Way, et le concert prend une tournure résolument rock sur Master Of Puppets (« on a repris Nothing Else Matters », nous annoncera David, cris du public évidemment, « mais on va jouer quelque chose de plus intense… »). Après Smooth Criminal (« une que tout le monde connaît »), nous avons le droit à un entracte, qui me paraît un peu long, moi qui n’ait personne à qui parler, et David revient affublé d’un bandana, probablement pour résoudre ses problèmes capillaires. Et on remet ça, grands moments pour moi, le thème de Pirates des Caraïbes et Walk This Way, on ne me tient plus, et même si David est touchant lorsqu’il dédie I’ll Stand By You des Pretenders à toutes les filles de la salle (car oui, il est célibataire et ne manquera pas de nous le répéter), je préfèrerai rester dans du rock pur et dur. On n’en a pas manqué cela dit, David a laissé le groupe se faire plaisir sur une cover de Hendrix (mais s’est tout de même incrusté au début :D) et la deuxième partie du set s’est close sur la bien nommée Rockin’ All Over The World. Quant à l’interprétation d’Asturias par Marcus Wolf en solo avant que le groupe prenne le relais, ce fut une démonstration d’excellence. Et sur Zorba’s Dance, nous avons tous tapé dans nos mains en rythme, même moi, dont l’univers musical est à mille lieues de là.

David nous avait prévenus que la reprise de Status Quo serait le dernier morceau « officiel » mais qu’on aurait encore du « non officiel » après, ce qui fut chose faite avec Hey Jude, puis Somewhere de Bernstein. Il faut ensuite redescendre sur Terre, mais je n’ai pas envie de quitter la salle, je traîne, obtient des autographes des deux guitaristes et du bassiste, prend une jeune fille en photo devant la scène à sa demande (si tu lis ces lignes, j’espère que la photo te plaît, je ne suis malheureusement pas une très bonne photographe ;-)). Le but ultime évidemment serait un autographe du maître, mais c’est mal parti, le personnel essaye d’évacuer la salle ; comme des gens (ou plutôt, devrais-je dire, des filles, mais également des femmes d’âge mûr) sont restés, j’essaye de m’incruster moi aussi, et obtiendrai un coucou à travers les marches de l’escalier où David s’est faufilé. Je m’en contenterai, même si certaines groupies prêtes à tout, une fois expulsées de la salle, attendent encore près de la limousine, je décide que c’est trop pour moi : j’ai déjà l’impression de déranger au moindre autographe que je demande, mais là, c’est certain, de toute évidence on dérange, et cela me met mal à l’aise, je ne vais quand même pas harceler ce pauvre gars ! Fin de la soirée donc, il est temps de conclure.

On pourrait voir la tentative de David de rapprocher classique et rock comme un coup marketing, mais totalement conquise par le concert de ce soir, je vois l’initiative comme la bonne idée d’un musicien extrêmement talentueux, qui avec moi en tout cas a réussi son coup : il y a encore du chemin à faire, mais je ne me sens plus réfractaire au classique. Les « arguments » de David Garrett dépassent largement son physique de jeune premier : il vit sa musique, il est en symbiose avec son violon. Et c’est aussi ça le rock’n’roll, peu importe l’instrument… »

photos de birdy
http://birdy-miettesdevie.blogspot.com/2011/11/david-garret-le-divan-du-monde-24112011.html

David Garrett (David Bongartz) est un violoniste allemand et actuellement il est un des plus célèbres violonistes dans le monde entier, et il est été considéré depuis longtemps comme un des hommes les plus talentueux dans son domaine. Le fait de combiner le violon avec l'approche et le style d'un concert de rock et metal, de U2 à Nirvana en passant par Metallica et Aerosmith, a porté ses fruits pour l'artiste.

(http://www.myspace.com/davidgarrettofficial)

(http://www.david-garrett.com/)

(http://de-de.facebook.com/davidgarrettofficial)

(http://de-de.facebook.com/pages/David-Garrett/169508453093473)

1995 : Mozart: Violinkonzerte KV 218 und 271a, Sonate für Klavier und Violine B-Dur KV 454
1995 : Violin Sonata
1997 : Paganini Caprices
2001 : Tchaikovsky, Conus: Violin Concertos
2002 : Pure Classics
2006 : Free
2007 : Virtuoso
2008 : Encore
2009 : Classic Romance
2010 : Rock Symphonies

2011 : Legacy

David Garrett : Violin

Marcus Wolf : Guitar

Franck van der Heijden : Guitar

Jeffrey Allen : Bass

Jeff Lipstein : Drums

John Haywood : Piano

La Setlist du Concert

DAVID GARRETT

Set 1
Kashmir (Led Zeppelin Cover) (Rock Symphonies - 2010)
The 5th (Beethoven Cover) (Rock Symphonies - 2010)
Live And Let Die (Paul McCartney & Wings Cover) (Rock Symphonies - 2010)
80's Anthem (Rock Symphonies - 2010)
Smells Like Teen Spirit (Nirvana Cover) (Rock Symphonies - 2010)
Air (Bach Cover) (Encore - 2008)
November Rain (Guns'n'Roses Cover) (Rock Symphonies - 2010)
Csárdás (Vittorio Monti Cover) (Virtuoso - 2007)
Smooth Criminal (Michael Jackson Cover) (Encore - 2008)

Set 2
Child's Anthem (Toto Cover) (Rock Symphonies Deluxe version - 2010)
Rock Symphon (Rock Symphonies - 2010)
He Is A Pirat (Pirates Of The Carribean Theme) (Encore - 2008)
Walk This Way (Aerosmith Cover) (Rock Symphonies - 2010)
Master Of Puppets (Metallica Cover) (Rock Symphonies - 2010)
Little Wing (Jimi Hendrix Cover) Mirror (Marcus Wolf CD) (2011)
I'll Stand By You (The Pretenders Cover) (Rock Symphonies Deluxe Version - 2010)
Asturias (Isaac Albéniz Cover) (Rock Symphonies - 2010)
Zorba's Dance (Mikis Theodorakis Cover) (Encore - 2008)
Rockin' All Over The World (Status Quo Cover) (Rock Symphonies - 2010)

Encore 1

Hey Jude (The Beatles Cover - exclusive live track)

Encore 2

Somewhere (Leonard Bernstein Cover) (Virtuoso - 2007)

La durée du concert : 1h30

AFFICHE / PROMO / FLYER

http://youtu.be/u8rErKUElOE

http://youtu.be/WqqBxEMiBsk

http://youtu.be/ViTK8f1jUnA

http://youtu.be/Bs51swoQJ9o
http://youtu.be/aaWUpJPe0Dg

THE PACK A.D. ~ Le Point Ephémère. Paris.

2011-11-24T15:28:00.000-08:00

Première Partie : Décibelles

Ce qu’en a pensé Gilles B. :

« Cela faisait un bout de temps que je voulais voir ce groupe. Malheureusement je les avais manqués lors du festival «les Femmes s’En Mêlent». Cette fois ce sera la bonne ! Pas mal de monde au Point FMR ce soir même si ce n’est pas complet. Avec Philippe, on se place, côté gauche, côté guitare quoi. Mais avant de passer aux choses sérieuses, c’est Décibelles un groupe composé de 3 filles qui va ouvrir le feu. Côté musique, c’est carrément du punk, parfois approximatif, avec des morceaux souvent très rapides et très courts. Bon ce n’est pas vraiment chanté, mais plutôt hurlé. On regrettera l’hystérique qu’il y avait dans le public et qui a un peu gâché le spectacle.

Place maintenant à The Pack A.D., je les ai découvertes avec leur avant-dernier album et j’avoue que leur dernière livraison est encore de meilleure qualité. Sur scène on trouve sur notre gauche Maya Miller la blonde à la batterie et juste devant nous, planquée devant ses deux amplis, la rebelle du groupe, Becky Black, sosie 2011, pour le physique, de Joan Jett. Joan Jett incarnait le rock & roll, The Pack A.D. incarne le garage rock teinté de blues. La blonde Maya présente le groupe, il n’y aura d’ailleurs qu’elle qui parlera ce soir. La brune Becky beaucoup plus introspective se contentant d’assaisonner la salle de ses riffs sales et puissants. Car c’est bien elle qui fait la plus grosse partie du boulot. Le son : crade et fort. Les versions sont encore plus rapides que sur disque. Ca démarre plein pot avec Lights une cavalcade effrénée issue de Unpersons un des albums essentiels de 2011 oublié par ailleurs dans pratiquement tous les bilans de fin d’année que ce soir les blogs, les particuliers ou les magazines. La suite est tout autant explosive avec le fabuleux Cobra Matte. Ces deux filles ont repris le flambeau des Whites Stripes sans faire aucune concession et en accélérant le rythme. Les Black Keys ne sont pas très loin non plus sauf que ces derniers avaient tendance à tourner en rond, The Pack A.D. non. Car ils ont nombre de brulots dans leur besace. Becky joue la plupart du temps les cheveux dans les yeux, une sorte de garçon manqué derrière lequel on devine pourtant une jolie jeune femme. J’adore la chanson qui suit et qui s’appelle B.C is on fire, le ton est différent, on aborde la nostalgie. Le seul regret que j’ai peut-être c’est d’être trop près de Becky, du coup sa voix est masquée par le mur de son qui parvient de ses deux amplis. Ce qui est tout de même fantastique c’est ce côté sans concession, ça allume grave, les chansons sont TOUTES de qualité et on s’en prend plein la gueule ! Le groupe alterne We Kill Computers et de Unpersons à la vitesse grand V, Maya se chargeant de remercier avec insistance le public entre chaque morceau. Peu de répit lors du concert, mais quand cela a lieu avec par exemple Seasick c’est pour repartir encore plus fort avec le fabuleux Sirens qui vous débouche les oreilles en moins de deux, la jeune Becky connaissant l’usage des pédales d’effets. Putain c’est bon ! Surtout que de son côté, Maya sans s’en rendre compte bat ses futs à la manière d’un métronome. Un peu plus loin avec Rid Of Me l’esprit du grand Gun Club est fortement présent, du blues rock chamanique dont feu Jeffrey Lee Pierce serait fier ! Le reste de la set-list est à l’avenant c'est-à-dire, que du bon, avec une majorité de morceaux issus de Unpersons avec en final un excellent Crazy. Succès mérité, j’ai oublié de chronométrer, mais le concert a dû durer un peu plus d’une heure.

On se demande pourquoi ce groupe n’a pas le succès qu’il mérite. Certainement que leur musique est trop brute, pas assez polissée pour beaucoup, c’est dommage car j’adore ce groupe. Petit tour au merchandising où j’arrive in extremis à trouver un tee-shirt à ma taille. Belle soirée. »

photos de

http://www.photosconcerts.com/the-pack-a.d.-paris-point-ephemere-2011-11-24-5608

The Pack A.D. est un groupe, un duo, de garage rock de Vancouver, Canada, formé en 2006,

(http://www.myspace.com/thepackad)

(http://thepackad.com/)

(http://www.facebook.com/thepackad)

Tintype (January 2008)
Funeral Mixtape (August 2008)
We kill computers (April 2010)

Unpersons (13 September 2011)

THE PACK A.D.

Becky Black : Vocal & Guitar
Maya Miller : Drums

La Setlist du Concert

THE PACK A.D.

Lights (Unpersons - 2011)
Cobra Matte (We kill computers - 2010)
B.C. Is On Fire (We kill computers - 2010)
Deer We kill computers - 2010)
Haunt You (Unpersons - 2011)
Don't Have To Like You (Funeral Mixtape - 2008)
Seasick (Unpersons - 2011)
Sirens (Unpersons - 2011)

The Last Martian (We kill computers - 2010)

Rid of me (Unpersons - 2011)

Hear Me Out (Unpersons - 2011)
8 (Unpersons - 2011)
Ride (Unpersons - 2011)
Crazy (We kill computers - 2010)

Encore

What's Up There (Tintype - 2008)
Cabin (Tintype - 2008)

La durée du concert : 1h05

AFFICHE / PROMO / FLYER

http://youtu.be/a1DFMZvjwSI

http://youtu.be/Y0hra73aORo

http://youtu.be/6RzzICulIyY

LANA DEL REY ~ Studio 104. La plaine Saint Denis.

2011-11-23T11:37:00.000-08:00

STUDIO 104.

Ce qu’en a pensé Gilles B. :

« À peine trois semaines se sont écoulées depuis son concert au nouveau Casino que l’opportunité de revoir Lana Del Rey se représente sous la forme d’un email de l’agence Cassandra annonçant la venue de la belle américaine pour l’enregistrement d’un live de la semaine. Je m’inscris de suite sans trop de conviction sur le résultat et en me demandant déjà comment je pourrai assister à ce concert si je ne gagne pas… Le lendemain matin sur Facebook le site de l’Album de la Semaine annonce que toutes les places ont été attribuées, me reste plus que les yeux pour pleurer. Mais il faut croire (par moment) qu’une bonne étoile plane au-dessus de ma tête, car le soir même en me dirigeant vers le Café de la Danse pour un concert, je trouve, à peine sorti de voiture, un message laissé par l’agence Cassandra. Ni une ni deux je rappelle, tout de suite. Coup de chance je tombe directement sur mon interlocuteur qui me demande si ma demande d’une place pour le concert de Lana tient toujours, je confirme immédiatement et 30 secondes plus tard mon invitation arrive sur mon Smartphone, alléluia !

Mercredi 23 novembre. J’ai pris une demi-journée de congé, car le concert est prévu à…14 h 30 ! Enfin, l’heure limite à laquelle il faut se présenter. Et je peux vous dire qu’en pleine journée, trouver une place pour se garer autour des multiples studios de la Plaine St Denis, c’est pas du Chopin ! Malgré tout j’arrive enfin à trouver une place, je vais directement dans la salle d’accueil où se trouve déjà une vingtaine de personnes. Je retrouve pas mal de copains, Mathilde, Stéphane D, Oliver et Patrice entre autres. Du groupe je suis le seul à l’avoir déjà vu. 14 h 30, on reçoit notre billet d’entrée, fouille sommaire et direction le studio. Je me place à mi-hauteur pour éviter d’être gêné par les caméras. Comme d’habitude on nous donne les consignes, pas de photos, éteindre les portables et puis viennent les traditionnelles séances d’applaudissements (8 au total je crois ??) qui nous laissent complètement vannés.

15 h, tout le monde est debout, on nous fait signe d’applaudir à tout rompre et un par un les musiciens sortent du petit tunnel situé à droite des gradins, enfin c’est Lana Del Rey qui arrive avec un joli sourire. Ce soir c’est robe noire transparente et chaussures aux talons démesurément hauts. Cette fois sa chevelure est lisse, beaucoup moins ondulée qu’au Nouveau Casino. Première belle surprise, le son : Il est tout simplement parfait et je commence peu à peu à réviser mon jugement sur les musiciens qui l’accompagne. Le groupe est toujours le même, mais si je les avais qualifiés un peu précipitamment de « musiciens de studio » (ce qu’ils sont d’ailleurs je pense) c’était dans le sens péjoratif et pas vraiment flatteur. On le sait, Lana Del Rey n’a pas encore un répertoire très étendu et c’est donc à une set-list pratiquement identique à celle du Nouveau Casino à laquelle nous allons avoir droit. Sauf que cette fois je connais mieux les morceaux et la séduction fait le reste dès «Without You» le premier morceau joué ce soir. Puis ce sera Born To Die qu’elle présente comme son nouveau single à paraitre, rien à dire, la chanson est calibrée pour faire un carton même si à l’écoute des premières notes on n’est pas tout de suite séduit comme on a pu l’être par Vidéo Games par exemple. Mais moi contrairement à pas mal de personnes c’est bien Blue Jeans qui recueille tous mes suffrages. La version de ce soir, je la déguste, moment éphémère, mais oh combien jouissif. Les paroles évoquent l’insoumission et la liberté, Gangsta et James Dean ne font qu’un. Bref j’adore cette chanson et surtout la manière dont Lana l’interprète, la voix est chaude et pleine de sensualité et puis j’adore surtout les variations de tonalité. Les détracteurs de Lana Del Rey ne peuvent pas le contester, elle possède une superbe voix et puis ce qui me plait aussi chez elle c’est cette absence de mise en scène, on ressent beaucoup d’amateurisme en la regardant évoluer sur scène, elle ne cherche pas particulièrement à être sexy, elle ne sait même pas trop quoi faire de ses mains et du coup elle remet souvent sa chevelure en place ou bien tripote presque nerveusement sa robe. Ce côté un peu gauche la rend au contraire sympathique avec ces petits sourires presque timides qui apparaissent à la fin de chaque chanson. C’est assez touchant je dois dire. Le morceau suivant Radio est surtout intéressant dans sa partie refrain. Million Dollar Man est un retour vers le passé, chanson de bar nostalgique avec un piano pour seul accompagnement. Et puis c’est Video Games qui recueille tous les suffrages. De manière générale, toutes les versions proposées ce soir sont un cran au-dessus de celles du Nouveau Casino il y a quelques semaines, n’oublions pas que c’était alors seulement le septième concert de la carrière de Lana Del Rey. Le set se termine avec tout d’abord le très moyen Off To The Races peut-être le morceau le plus faible de son jeune répertoire et puis c’est You Can Be The Boss. La jeune femme salue et quitte le studio avec un petit sourire sous les ovations. Reviendra-t-elle ? Mystère, car elle a joué pratiquement tout son répertoire. La production de Canal nous demande de patienter, car il semble que même eux ne savent pas vraiment si elle va revenir. Et enfin on nous annonce que Lana Del Rey revient pour deux morceaux, mais cette fois, et c’est une jolie surprise, en formation semi-acoustique avec juste deux musiciens.

Et pour ce final, Lana va nous gratifier de deux morceaux déjà interprétés dans la première partie du set. C’est tout d’abord une version de Video Games absolument remarquable suivie de Born To Die son nouveau single la aussi interprété sur un mode différent qui permet à Lana Del Rey de démontrer que son talent n’est pas surfait, car la voix est bel et bien la, chaude et profonde. Ce petit supplément restera le must de ce mini concert qui aura tout de même duré 47 minutes.

À peine le set fini je descends des gradins pour réclamer une set-list qu’un technicien me remet. Je retrouve les potes en dehors du studio. On décide à l’unanimité de rester devant les studios pour tenter, tels des groupies, de voir Lana à sa sortie ! Il nous faudra patienter un bon bout de temps, car la jeune Américaine donne des interviews dans le studio semble-t-il. Après plus d’une heure à attendre, on s’inquiète, car les deux imposants 4x4 Mercedes aux vitres teintées certainement destinés à Lana et ses musiciens ont été avancés près de l’endroit d’où elle devrait sortir. On se pose des questions, on s’inquiète et finalement la voici qui sort, entourée d’un garde du corps et à notre grande surprise elle se rend disponible sans véritable limite de temps pour discuter, signer des autographes et bien sur poser pour des photos. Je crois d’ailleurs que je serai le premier à lui demander si elle veut bien poser avec moi ce qu’elle a fait avec une grande disponibilité. Mais ce qui m’a fait particulièrement plaisir c’est qu’il semble qu’elle m’ait reconnu vu son exclamation en me voyant, il faut dire que la jeune femme a fait très peu de concerts jusqu'à présent (le Nouveau Casino était seulement son septième). Je lui fais signer la set-list et alors que je m’éloigne elle me redemande une nouvelle fois mon nom. En tout cas ce que je peux dire c’est qu’elle est tout simplement ravissante et charmante et surtout très disponible. Voilà avec les potes nous sommes heureux tout simplement, Stéphane est aux anges (comme moi d’ailleurs). Rendez-vous est pris l’année prochaine après la sortie de son album. »

photos de

Lana Del Rey est le nom de scène d’Elizabeth Lizzy, auteur-compositrice et interprète américaine. Son nom de scène, Lana Del Rey, lui a été trouvé par des directeurs artistiques qui voulaient un nom évoquant le glamour hollywoodien, en parfait accord avec son style de musique11 ; c'est la combinaison du prénom de l'actrice hollywoodienne Lana Turner et de la Del Rey, une berline compacte produite au Brésil de 1981 à 1991 par Ford.

(http://www.myspace.com/lanadelrey)

(http://lanadelrey.com/)

(http://www.facebook.com/lanadelrey)

2011 - Video Games (Single)

Lana del Rey : Vocal

+ Band

La Setlist du Concert

LANA DEL REY

Without You (Upcoming Album - 2012)

Born To Die (Upcoming Album - 2012)

Blue Jeans (Single B Side - 2011)

Radio (Upcoming Album - 2012)

Million Dollar Men (Upcoming Album - 2012)

Video Games (Single - 2011)
Off To The Races (Upcoming Album - 2012)

You Can Be The Boss (Upcoming Album - 2012)

-With piano & acoustic guitar-

Video Games (Single - 2011)

Born To Die (Upcoming Album - 2012)

La durée du concert : 0h47

AFFICHE / PROMO / FLYER

http://youtu.be/Yu9V3Phfsf8

http://youtu.be/PvYshLQfpGo

http://youtu.be/zneaWRLUS8o

http://youtu.be/IOP2Yd_jpYQ

http://youtu.be/5-X87wQ_AT8

SUUNS ~ La Maroquinerie. Paris.

2011-11-23T02:10:00.000-08:00

Première Partie : NEONBIRDS

Ce qu’en a pensé Gilles B. :

« Il est pratiquement 17 h 45 lorsque je quitte la Plaine St Denis et les studios de Canal+ où je viens d’assister au concert de Lana Del Rey. Direction la Maroquinerie pour aller voir Suuns (manqué cette année à cause de mon opération). Je n’ai pas de billet, mais le concert n’est pas sold out. Temps pourri, circulation infernale, j’arrive enfin à la Maro, personne ou presque bien sûr. Direction : le bar, pas d’attente devant la porte d’entrée puisqu’il faut que je prenne mon billet.

19 h 30, j’achète mon billet. (tiens c’est bizarre c’est un Digitik qu’ils vendent sur place) puis direction la salle. Pas foule d’autant plus qu’il y a concurrence ce soir avec Pin back au Nouveau Casino. Une fois de plus la première partie m’est complètement inconnue. Il s’agit de Neonbirds. J’aurais mieux fait tout compte fait de ne pas connaitre. Neonbirds c’est un duo qui surfe sur la vague electro new wave qui sévit ces temps-ci. Et c’est peu de dire que ce n’est pas brillant. 40 minutes de désespoir (c’est moi qui désespère), les bidouilles électroniques me fatiguent, le talent est complètement absent. Où est le rêve ?? Où est l’originalité ?? Marre de ce minimaliste chiant !

Place à Suuns maintenant et bonne surprise la salle est bien remplie. Les membres du groupe canadien ne paient pas vraiment de mine, on est loin de la frime ou la morgue de certains groupes anglais et c’est vrai que lors des deux premiers morceaux je m’interroge, je cherche, j’observe et surtout j’écoute. Et puis le déclic arrive avec le morceau qui s’appelle PVC, hypnotique, sonique et intrigant. En gros tout ce que j’aime. Et la j’entre véritablement dans le concert. Le morceau qui suit (Armed For Peace)lui aussi me séduit. Et pourtant rien n’est accessible ou évident chez Suuns. La facilité n’est pas de rigueur chez eux. On évolue dans un univers étrange fait de bruits de toutes sortes qui finissent par faire un tout cohérent et presque fascinant. Suuns se mérite. Mais une fois que l’on est dedans, on se dit « ouais putain ces mecs sont bons ». Et puis c’est le noise avec Gaze, inquiétant et méchamment agressif, pas évident de savoir faire cela, eux ils le font, sans frime et cela fait que c’est impressionnant. Bon c’est vrai ils sont pas très souriant les Suuns, ceci dit ils font pas la gueule non plus, non ils sont dans leur truc et au fond c’est fort tout de même d’arriver à séduire juste avec la musique. Suuns joue dans une catégorie à part, les intrigants serait d’ailleurs un bon qualificatif. C’est un fourre-tout qui pourrait être catastrophique, eh bien non eux ils arrivent à rendre leur musique séduisante et intrigante. OK c’est surement pas accessible à tout le monde, mais quand on adhère c’est tout bon. Et puis le concert il va crescendo, après la bombe nommée Gaze c’est avec Marauder qu’ils nous donnent une leçon de bruit. Et puis le final lui aussi ultra sonique et surtout hypnotique. »

photos de gilles b

Suuns est un quatuor montréalais formé en 2008. Entre rock, noise, electro et pop, le groupe propose un mélange de sonorités explosif et audacieux. On pense plutôt à Clinic, à Fugazi ou même à My Bloody Valentine.

(http://www.myspace.com/suuns_)

(http://secretlycanadian.com/artist.p)
(http://www.facebook.com/suunsband)

2010 - Zeroes QC

2010 - Zeroes EP

SUUNS

Max Henry : Bass, Keyboard
Joe Yarmush : Guitar, Bass
Liam O'Neill : Drums
Ben Shemie : Vocals, Guitar

La Setlist du Concert

SUUNS

Red song (Single - 2011)
Optimist (Zeroes EP - 2010)
PVC (Zeroes QC - 2010)
Armed For Peace (Zeroes QC - 2010)
Gaze (Zeroes QC - 2010)
Bambi (Single - 2011)
Bouncey
Marauder (Zeroes QC - 2010)
City
Arena (Zeroes QC - 2010)
Up Past The Nursery (Zeroes QC - 2010)

La durée du concert : 1h10

AFFICHE / PROMO / FLYER

http://youtu.be/9AT6EnciR_8

http://youtu.be/0-w_ex0eF1s

http://youtu.be/b9Cgh8-Np6c