THE JIM JONES REVUE ~ Le Trabendo. Paris.

   THE LAST HURRAH TOUR 2014

Support Act : JOHN L. PRESLEY

Ce qu’en a pensé Émilie :  

 « Étrange soirée que celle que je vais vivre en ce mois de septembre : pour la première fois de ma vie, je sais qu’un groupe va se séparer avant de le voir en concert pour la dernière fois. De tous les groupes que je suis assidûment, The Jim Jones Revue était ma foi l’un de ceux pour lesquels je n’avais jamais envisagé la possibilité d’un split. Comme quoi la vie est tout sauf prévisible.

J’arrive au Trabendo une petite demi-heure avant l’ouverture des portes, il y a déjà du monde mais ce n’est pas grave, je vois le quintette londonien pour la 8ème fois ce soir, dont deux au premier rang, je préfère ne pas risquer l’écrasement et profiter « tranquillement » (tout est relatif, il faut quand même être bizarrement constitué pour rester sans bouger à un concert de JJR) sur la barrière à droite. Ma grande passion pour le guitariste Rupert Orton aurait dû me faire opter pour la gauche, mais la proximité du stand de merch (qui vendait par ailleurs un tee-shirt exclusif pour cette dernière tournée, pour lequel j’ai réussi à ne pas craquer), de l’entrée et du bar m’a dissuadée de faire ce choix. Je serai donc du côté de l’exceptionnel pianiste Henri Herbert, malheureusement, je pouvais juste le voir lui mais pas son instrument. Quand on est fan de concerts comme moi, on maudit chaque jour le fait d’être minuscule !

Mais commençons par la première partie, à savoir John J. Presley, un monsieur chanteur / guitariste dont le timbre de voix correspond parfaitement au blues rock qu’il a choisi d’interpréter. Les compos, répétitives au premier abord, sont relevées par l’instrument dont joue en alternance avec son clavier la demoiselle à droite, instrument dont je serais bien incapable de dire le nom, mea culpa. Au début, on ne l’entendait absolument pas, et je craignais vraiment de me lasser de ces ballades tournant sur leur fin en déluge de décibels prévisible, et ce malgré la bonne interprétation du trio (il y avait aussi un batteur), mais le problème de son par rapport à cet instrument ayant été réglé par la suite, c’est finalement une première partie d’un niveau plus que convenable à laquelle j’ai eu le droit ce soir.

Peu de temps après, les cinq musiciens de The Jim Jones Revue font leur entrée, sous les applaudissements d’un public clairement conquis d’avance. Quiconque a déjà vu JJR sur scène sait qu’il n’y a aucun risque concernant le niveau de la prestation : les jours où ils sont fatigués, ils sont juste excellents. Si vous avez de la chance, ils seront parfaits. Pour moi ce soir, la perfection n’est pas atteinte, car la voix de Jim Jones ne me paraît pas aussi assurée que d’habitude. Mais peut-être que je m’inquiétais juste un peu trop de la raison du split annoncé par avance, celle-ci n’ayant pas été exprimée clairement par le groupe. Au fur et à mesure de l’avancée du concert, mon impression s’est de toute façon atténuée, et à côté de cela, j’ai pu profiter d’un son parfait pour les instruments, pas trop fort toutes proportions gardées (ce n’est pourtant pas dans leurs habitudes). Le piano était particulièrement mis en avant ce soir, et c’est un élément majeur dans les compositions des Anglais.

J’appréhendais un peu la façon dont j’allais vivre ce concert, me demandant même si je n’allais pas pleurer d’emblée (à l’âge où j’arrive, soit 29 printemps, ça peut paraître ridicule, mais je sais que j’en suis capable, j’ai par exemple pleuré une heure durant lorsque j’ai appris la séparation de Sonic Youth). Mais finalement, tandis que les tubes s’enchaînent à une vitesse incroyable, je suis simplement heureuse d’être là. La différence majeure par rapport à un concert lambda, c’est que je repensais à toutes ces petites choses qui m’ont tant fait plaisir pendant ces trois dernières années (je suis fan depuis 2011) : tout le public qui dansait en mode dahu devant la scène Pression au Rock en Seine pendant que Jim hurlait « Fuck this shit ! », ledit Jim signant ma place appuyé contre mon dos faute de mieux au festival Chorus, ou encore se frottant contre moi pendant l’enregistrement de l’Album de la Semaine (si, si, je vous jure !), la séance de dédicaces au Gilbert Joseph… et le déluge de décibels à chacun des huit concerts auxquels j’ai eu la chance d’assister. Alors je danse, saute, crie, « comme si c’était la dernière », dit-on souvent, sauf que là ça l’est, alors c’est d’autant plus important de profiter à fond. « Shoot fiiiiirrrrssttt !!!! ». Jim interagit comme à son habitude avec le public, j’ai parfois du mal à suivre ses tirades et je ne devais pas être la seule, à un moment il a dû s’en rendre compte car il nous a dit en anglais « peu importe ce que je raconte, dites juste yeah ». Et le public de s’exécuter avec joie. Ses tentatives de français seront rares, nous aurons droit à un « il fait chaud » de circonstance. Et à un « à la prochaine » final que l’on aurait aimé voir accompagné d’explications sur les projets futurs des membres du groupe. Mais Jim est un tel showman qu’il n’a même pas besoin d’être compris pour mettre l’ambiance.

Une heure et demie, cela passe vite, surtout que les pauses sont rares (on citera quand même les plus calmes Chain Gang et surtout 7 Times Around The Sun, cette dernière prouvant que le gang n’est pas obligé d’envoyer la sauce pour écrire d’excellentes chansons). Le groupe effectuera deux rappels, mais le deuxième ne se conclura pas malgré mes prières sur l’excellentissime In And Out Of Harm’s Way. Moment de tristesse pour moi, même si je l’ai déjà entendue en live. Jim nous remercie longuement, il est heureux de l’accueil chaleureux que les Français ont toujours offert à sa formation. Les cinq musiciens saluent le public, posent pour la photo souvenir, c’est fini. J’hésite à traîner près du stand où John J. Presley vend lui-même sa musique, au cas où ils viennent y faire un tour eux aussi, mais je me dis que je risque vraiment de pleurer si je commence à les remercier de vive voix pour ces trois années de bons et loyaux services. Je vais donc le faire ici, si j’arrive à trouver les mots. Les groupes dont je suis fan m’ont souvent déçue (changement d’orientation musicale peu à mon goût, ou au contraire manque d’évolution flagrant, participation à des émissions « douteuses », manque d’enthousiasme sur scène… bon je sais je suis difficile, mais à ma décharge je suis aussi prompte à me fâcher pour une broutille qu’à m’en émerveiller). The Jim Jones Revue est un groupe intègre, vivant à 100% pour sa musique, qui ne m’aura jamais déçue un seul instant (oui, c’est un miracle !). Je ne sais pas quel groupe pourra me faire danser comme ils le faisaient, j’ai vraiment l’impression de perdre l’un des meilleurs groupes que j’aie jamais eu l’occasion de voir en live, je suis triste, mais malgré tout heureuse d’avoir pu vivre un bout de cette aventure avec eux. De tout cœur Jim, Rupert, Gavin, Henri et Nick, je vous remercie pour ces moments merveilleux, et  vous souhaite toute la réussite possible dans vos futurs projets, quels qu’ils soient. »

 

photos de sylvaind

The Jim Jones Revue est un groupe londonien aux tendances rock 'n' roll et garage formé en 2007. Leurs inspirations viennent tout droit de leurs idoles : Little Richard, MC5, Chuck Berry, The Sonics, Jerry Lee Lewis... C'est de la France que le buzz a démarré. Nominé groupe Live de l'année 2011 en Angleterre par le magazine Artrocker après l'avoir été en France dans le Rock & Folk (déc. 2010), The Jim Jones Revue représente le Rock'n'Roll de maintenant avec ses références à l'histoire et l'énergie débridée d'aujourd'hui.

(http://www.jimjonesrevue.com/website/home)

(http://www.facebook.com/thejimjonesrevue)

Albums Studio
The Jim Jones Revue (Punk Rock Blues Records) (2008)
Burning Your House Down (Punk Rock Blues Records / PIAS Recordings) (2010)
The Savage Heart (2012)

Compilations

Here To Save Your Soul (Punk Rock Blues Records) (2009)

THE JIM JONES REVUE

Jim Jones : Vocal & Guitar
Rupert Orton : Guitar
Henri Herbert : Keyboards
Gavin Jay : Bass
Nick Jones : Drums

THE SETLIST 

It’s Gotta Be About Me (The Savage Heart - 2012)
Never Let You Go (The Savage Heart - 2012)
Shoot First (Burning Your House Down - 2010)
Burning Your House Down (Burning Your House Down - 2010)
Where Da Money Go ? (The Savage Heart - 2012)
Chain Gang (The Savage Heart - 2012)
Righteous Wrong (Burning Your House Down - 2010)
7 Times Around The Sun (The Savage Heart - 2012)
Cement Mixer (The Jim Jones Revue - 2008)
Rock’n’Roll Psychosis (The Jim Jones Revue - 2008)
Killin’ Spree (Burning Your House Down - 2010)
Collision Boogie (Single - 2013)
Who’s Got Mine ? (The Jim Jones Revue - 2008)
 
 
Encore 1 

Dishonest John (Burning Your House Down - 2010)

512 (The Jim Jones Revue - 2008)
Another Daze (The Jim Jones Revue - 2008)
A Big Hunk O’ Love (Elvis Presley cover)

High Horse (Burning Your House Down - 2010)

Encore 2
 
Princess & The Frog (The Jim Jones Revue - 2008)

 Time Set : 1h30

AFFICHE / PROMO / FLYER

 

 http://youtu.be/pVqZPUnpxTE

http://youtu.be/EfsVIM6zZ7I 

http://youtu.be/Nn7I7DMTsT4 

SUKEKIYO (スケキヨ ?) ~ Le Divan du Monde. Paris.

   (スケキヨ ?)

 LIVE IN EUROPE "IMMORTALIS" TOUR 2014

Support Act : ---

Ce qu’en a pensé Émilie :  

 « Sur les conseils avisés de Vincent, car nous n’étions pas au courant de l’existence de ce side-project de Kyo de Dir en Grey, Guillaume et moi allons voir Sukekiyo au Divan du Monde en ce soir de septembre. La chaleur est étouffante, même dehors dans la queue. Je ne me sens pas très bien, la fatigue du concert des Wytches la veille (enfin, surtout des aléas dans le métro pour y aller) se faisant de surcroît sentir. Pour couronner le tout, du fait de ma taille, je n’ai pas pu voir grand-chose malgré la petitesse de la salle (trop de gens grands devant moi). Lorsque nous sommes arrivés à 18h30 (heure supposée d’ouverture des portes : 19h), il y avait une queue déjà bien impressionnante, ce qui nous a empêchés d’atteindre les premiers rangs, et il était impossible de monter au balcon pour le commun des mortels, tout au moins au moment de notre arrivée. Comme en plus je ne connais guère l’unique album du quintette, Immortalis, les conditions n’étaient guère idéales pour moi.

Pas de première partie, les musiciens de Sukekiyo montent tour à tour sur scène à 20 heures pile, Kyo remportant sans problème (et sans surprise) le record à l’applaudimètre malgré la (relative) notoriété des autres musiciens (ex membres de Kannivalism, 9GOATS BLACK OUT, et surtout Rentrer en Soi). Le charismatique frontman apparaît coiffé d’un chapeau style dandy, qu’il abandonnera par la suite pour laisser voir la teinture blonde de ses cheveux courts. Le groupe attaque sur Aftermath, qui tient presque de la chanson traditionnelle avec ses instruments hors du commun, même si le groupe s’en tiendra quand même majoritairement sur le reste du concert à la plus classique formule guitare / basse / batterie / clavier. Je ne verrais d’ailleurs rien de l’action concernant ces deux derniers, puisque nous sommes relativement à gauche. Même pour voir Kyo, j’ai eu pas mal de difficultés. Le public pourtant, restera étonnamment assez calme, ne démarrant un léger pogo que sur un seul morceau sur l’ensemble du concert. Pourtant, certains titres étaient quand même assez violents. Kyo est fidèle à lui-même (crachat d’eau la tête en arrière, simulation d’étranglement avec son fil de micro…) mais il faut reconnaître sous les artifices une voix d’une qualité indéniable (même si à titre personnel, je me dispenserai bien de ses montées dans les aigus) et qui ne faiblira pas pendant l’heure et demie de show. La variété de son registre, du murmure aux hurlements en passant par tout ce qu’il est possible de faire entre deux, peut dérouter voire lasser, mais dans l’ensemble, sa prestation était irréprochable. Le volume était un peu trop élevé à mon goût, particulièrement sur les morceaux calmes, et la batterie parfois un peu trop en avant, mais dans l’ensemble, le son était bon, les instruments se distinguaient parfaitement, et comme cela devient rare à l’heure actuelle, je tiens à le souligner. En revanche, côté communication, on frôle le zéro pointé : Kyo se contentera d’un « bonne nuit » en japonais que je n’ai pour ma part même pas compris, inculte que je suis, à la toute fin du concert. Même si c’est quelque chose qui ne me pose pas particulièrement problème, et qu’on peut comprendre que le groupe n’a probablement que des notions très limitées de français ou d’anglais, quelques « merci » ou « thank you » auraient été appréciés, au moins à la fin.
 
On aurait tendance, de par son charisme et sa place de leader, à centrer le concert sur la prestation de Kyo, mais n’oublions pas les quatre musiciens accomplis qui l’accompagnent. Si malheureusement, je peux à peine les voir, je peux en revanche profiter d’une dextérité indéniable, notamment à la guitare. Et les compositions, plus travaillées et moins bourrines que celles de Dir en Grey, sont dans l’ensemble, plutôt à mon goût.

Il n’y aura pas de rappel proprement dit, seulement un intermède instrumental (par ailleurs de toute beauté) avant le morceau final. Mais l’album ayant été joué dans son intégralité et le concert ayant atteint 1h30, pas de reproche à faire de ce côté. Pour ma part, et malgré des conditions difficiles (mais quelle chaleur, même une fois sortis de la salle et alors que la nuit était déjà tombée, il faisait presque aussi chaud), j’ai davantage apprécié cette prestation que celle de Dir en Grey au même endroit il y a trois ans (trop de « fuck, fuck, fuck », des morceaux dénaturés). Même si la barrière du langage reste un frein pour moi, j’apprécierais volontiers de revoir Sukekiyo dans de meilleures conditions à l’avenir, avec si possible davantage de morceaux dans la veine d’Aftermath ou encore d’In All Weathers. »

 

photos de Sarah Tsang

Sukekiyo (スケキヨ ?) (stylisé en sukekiyo) est un supergroupe de rock japonais formé en 2013 et composé de Kyo (chanteur de Dir En Grey), Yuchi (bassiste de Kannivalism), utA (ex-guitariste de 9GOATS BLACK OUT) ainsi que de Takumi et Mika (respectivement ex-guitariste et ex-batteur de Rentrer en Soi).

Immortalis - 2014

SUKEKIYO (スケキヨ ?)

京 (Kyo): Voice (Dir en grey)
匠 (Takumi): Guitar, Piano (Rentrer en Soi)
Uta: guitare (9Goats Black Out)
裕地 (Yuchi): Bass (Kannivalism, Wing Works])
未架 (Mika): Drums (Rentrer en Soi, Forbidden Days Rhapsody]

THE SETLIST
SUKEKIYO (スケキヨ ?)

Intro Destrudo (IMMORTALIS - 2014)
Aftermath (IMMORTALIS - 2014)
Elisabeth addict (IMMORTALIS - 2014)
Latour (IMMORTALIS - 2014)
Nine melted fiction (IMMORTALIS - 2014)
The Daemon's cutlery (IMMORTALIS - 2014)
(Unknown)(New Song)
 Intermission
Scars like velvet (IMMORTALIS - 2014)
Zephyr (IMMORTALIS - 2014)
Hidden one (IMMORTALIS - 2014)
Hemimetabolism (IMMORTALIS - 2014)
Uyuu no sora (IMMORTALIS - 2014)
Vandal (IMMORTALIS - 2014)
Madaraningen (IMMORTALIS - 2014)
304 goushitsu, shita to yoru (Kyo's Poem Book #1 - 2001)
Kugui (IMMORTALIS - 2014)
Mama (IMMORTALIS - 2014)
Intermission + Instrumental

  Encore

In all weathers (IMMORTALIS - 2014)

 Time Set : 1h30

AFFICHE / PROMO / FLYER

  

 

 http://youtu.be/8kQ0vS5-IXY

http://youtu.be/NEsb_tqqK6o

http://youtu.be/syA3ZIA3_rY