THE WYTCHES ~ Studio 104. La Plaine Saint Denis.

 

 ANNABEL DREAM READER TOUR 2014

Support Act : ---

STUDIO 104.

 

Ce qu’en a pensé Émilie :  

« Quatrième visite aux studios de Canal + pour moi en ce soir de septembre, deux ans presque jour pour jour après l’enregistrement de l’Album de la Semaine de The Jim Jones Revue. La ligne 12 du métro permet maintenant d’arriver pile aux pieds du fameux studio 104, c’est super pratique… sauf s’il y a une grosse merde précisément sur la ligne 12 ! J’ai heureusement pu faire un détour pour l’emprunter le moins possible, mais malgré mon départ en avance, comme j’ai mis près d’1h30 de trajet au lieu des 45 minutes prévues, j’ai un quart d’heure de retard sur l’heure de rendez-vous. Heureusement, le staff (comme toujours adorable) de la chaîne commence seulement à pointer la liste des gens présents. Le fait que ce n’était de toute façon pas complet m’a bien aidée à garder mon calme dans le métro.

Mais qui donc vais-je voir ce soir ? Un jeune trio anglais du nom de The Wytches, produit par Bill Ryder-Jones, qui vient tout juste de sortir son premier album, bien qu’étant quand même en activité depuis 2011. J’avais bien accroché au single Gravedweller il y a quelques mois, du coup je les surveillais du coin de l’œil (ou en l’occurrence, du coin de l’oreille dirons-nous plutôt). L’annonce de ce passage télé m’aura décidée à acheter l’album, puisque j’étais plus que convaincue par tout ce que j’avais entendu. J’adore ce petit côté Nirvana avec ce chant torturé à souhait et cette musique qui paraît brouillonne au premier abord mais s’avère parfaitement maîtrisée, ce qui impressionne vu le jeune âge de la formation.

Lorsque Rémi, l’animateur de Canal +, nous demande après le visionnage des Guignols s’il y a des fans du groupe, je n’ose même pas lever la main, ne connaissant même pas encore l’album sur le bout des doigts. Une seule personne se déclarera fan, mais nous serons plusieurs à lever la main lorsque la question sera reformulée en « qui les aime bien ? ». Je fais plus que les aimer, mais ne les ayant jamais vus en concert, il était quand même pour moi difficile de me déclarer « fan ». C’est à présent chose faite après ce court mais intense live de huit titres.

Après la traditionnelle séance d’applaudissements « à vide », le chanteur/guitariste Kristian Bell, le bassiste Daniel Rumsey et le batteur Gianni Honey prennent place à leurs instruments respectifs. Le staff nous a proposé des protections auditives, car selon eux ces petits jeunes jouent « très, très fort ». J’avais de toute façon apporté les miennes, mais j’ai pu m’en dispenser : c’était en fait moins fort qu’à JJR de mon point de vue, il est vrai qu’il y avait moins d’instruments sur scène. On commence avec Burn Out The Bruise, qui sera avec Gravedweller la seule que je reconnaîtrai de manière certaine. Kristian chante le visage presque entièrement recouvert par sa tignasse, mais sa puissance vocale impressionne d’emblée. Les lignes de basse sont particulièrement bien trouvées et mises en avant, le son étant, comme toujours ici, parfait. Bien sûr, huit titres, cela passe très vite, mais quel bonheur que ce mini-concert. La caméra me gêne un peu parfois au niveau de la vision, ainsi que les éclairages bien évidemment très présents, mais dans l’ensemble, je profite pleinement de mon premier rang plein centre. Le groupe communique peu, mais comme c’est un enregistrement pour la télé, cela peut se comprendre, et Kristian murmurera quand même quelques timides « thanks » entre les morceaux. Ce n’est qu’à partir du cinquième titre, Weights And Ties, que le groupe calmera (un peu) ses ardeurs sur ce qui peut être considéré, toutes proportions gardées, comme une ballade. Même si parfois il hurle comme un damné, le chant de Kristian peut volontiers s’avérer posé, et est parfaitement maîtrisé dans chaque registre. Les passages noise avec triturage des pédales d’effets sont également très appréciables.

Après s’être offert une petite excursion hors de l’album Annabel Dream Reader qu’il est venu promouvoir, sous la forme de la B-side The Holy Tightrope, le groupe achève sa prestation sur la dantesque Crying Clown. Kristian s’étant plaint, me semble-t-il, de problèmes techniques au niveau de sa guitare sur Robe For Juda, nous espérons un retour du groupe au moins pour rejouer ce morceau, mais le trio s’est apparemment ravisé. Dommage, on en aurait bien voulu davantage !

La conclusion de cette review sera très simple : j’ai pris ma place pour le Winter Camp Festival à la Flèche d’Or en décembre, qui les verra notamment partager l’affiche avec The Amazing Snakeheads (qui passeront d’ailleurs eux aussi par l’émission culte de Canal +), et je vous encourage fortement à faire de même. Un grand merci à Kristian, Dan et Gianni, et à toute l’équipe de l’Album de la Semaine, qui nous permet de vivre de grands moments comme celui-ci, bien trop rares à la télévision française. »

 

photos de 

The Wytches est un trio Anglais de surf/rock/punk/grunge/garage psychédélique formé à Peterborough en 2011.

(http://www.thewytches.com/)
(https://www.facebook.com/thewytches

Annabel Dream Reader  - 2014

THE WYTCHES

Kristian Bell (Lead vocals, guitar)

Dan Rumsey (bass, backing vocals)

Gianni Honey (drums)

THE SETLIST
THE WYTCHES

Burn Out The Bruise (Annabel Dream Reader  - 2014)
Digsaw (Annabel Dream Reader  - 2014)
Wire Frame Mattress (Annabel Dream Reader  - 2014)
Gravedweller (Annabel Dream Reader  - 2014)
Weights And Ties (Annabel Dream Reader  - 2014)
Robe For Juda (Annabel Dream Reader  - 2014)
The Holy Tightrope (B-side - 2014)
Crying Clown (Annabel Dream Reader  - 2014)

 Time Set : 0h25

AFFICHE / PROMO / FLYER

 

http://youtu.be/7deSgu3-Fb0

http://youtu.be/LFwK-WoSO5I 

http://youtu.be/Bdp3NvKyUi0 

ROCK EN SEINE 2014 # 12: QUEENS OF THE STONE AGE (QOTSA) - TINARIWEN - THURSTON MOORE ~ Le Domaine Nationale. ST Cloud.

 EDITION 12 # DAY 1/3 #

* 2014 *

 

Ce qu’en a pensé Émilie :  

« Troisième et dernier jour de Rock en Seine 2014, seule cette fois comme pour le vendredi. J’arrive sur le site vers 17h15, but avoué : gérer le premier rang de la scène Pression pour Thurston Moore. Guillaume a tenté de m’en dissuader, me disant que ça serait sympa de voir un peu Brody Dalle. Je n’ai guère hésité, tant pis si Josh Homme se montre (il s’est finalement contenté d’une apparition backstage), tant pis si j’aime bien la musique de l’Australienne, Thurston c’est Dieu, et Dieu passe avant tout le monde. Me voilà donc devant la scène Pression, et la fin de set pêchue de Fat White Family. Je n’en ai guère profité, c’est bondé de monde. Dans ma tête, je me voyais déjà entourée de fans de Sonic Youth plus dévoués que moi et arrivés depuis le début de l’après-midi. Inutile de vous préciser que l’humeur n’était pas à la joie, tellement je n’imaginais pas ce concert autrement qu’au premier rang plein centre depuis qu’il était annoncé (et ce, même si je vois Thurston pour la 7ème fois ce soir). J’étais même décidée à faire l’impasse sur QOTSA si clash il y avait eu. La mort dans l’âme, mais ma décision était prise. Heureusement, la répartition ne m’a pas obligée à en arriver à de telles extrémités ! 

Rapidement, mes doutes se dissipent, la foule quitte peu à peu la scène Pression, et je me place sur la barrière au centre sans aucune difficulté (à ce moment-là, on n’était même pas dix sur ladite barrière !). Batterie estampillée Sonic Youth, place parfaite, il ne m’en aurait pas fallu plus pour être heureuse, pourtant je vais avoir bien davantage. Lorsque les premiers bruits du soundcheck se font entendre, je me tourne vers la scène. Ne serait-ce pas James Sedwards, le guitariste du Thurston Moore Band ? Mais ne serait-ce pas Steve Shelley, le mythique batteur des New-Yorkais, avec qui j’avais conversé à la sortie des studios de Canal + ? (Tiens, j’en profite, cinq ans après, pour remercier Marjorie une énième fois pour ce concert d’anthologie). À peine le temps de me remettre, Thurston, avec sa nonchalance habituelle, traverse la scène avec sa valise. Je frôle la crise cardiaque. La bassiste Debbie Googe (My Bloody Valentine) est là également, et le groupe effectue son soundcheck lui-même, le plus naturellement du monde. On doit être une trentaine à tout casser devant la scène Pression ; la majorité des gens, assis dans l’herbe, n’ayant même pas conscience de ce qui se passe. Et moi je suis là, pile en face de la batterie, avec mon tee-shirt Bad Moon Rising et mon sourire niais. Ce n’est pas la première fois que Thurston me fait un coup de ce genre (cf ma review de Chelsea Light Moving aux Instants Chavirés) mais je ne m’y ferai probablement jamais. Je me retiens d’applaudir au moindre riff et tente de feindre le détachement (échec total sur ce point, je sens mes joues devenir écarlates). Thurston se lance dans le riff d’Ono Soul ; à présent, le public commence à réagir. Et le groupe de jouer la chanson entière ! Je n’en reviens toujours pas. C’était énorme ! Peu de temps après, Thurston, réalisant qu’il reste une demi-heure avant le show proprement dit, nous remercie et quitte la scène après un dernier geste de la main envers nous. Je ne sais pas pour les autres personnes présentes, mais moi, je me sentais définitivement privilégiée, j’avais l’impression d’avoir récupéré un pass VIP. 

À côté de ce grand moment, le concert aurait pu paraître fade et impersonnel, avec la foule à présent massée derrière moi. Il n’en fut rien, ce fut un très bon concert, quoique majoritairement basé sur l’album qui sortira en octobre, The Best Day. En dehors du single du même nom, de Detonation qui avait été révélée plus tôt, et de Germs Burn que Thurston dédiera à Darby Crash, chanteur de The Germs, je ne connais donc rien ce soir de la setlist (sauf erreur de ma part, car je dois avouer que je ne maîtrise pas toute la discographie solo du monsieur). Après deux concerts solos et un de Chelsea Light Moving, loin de moi l’idée d’espérer du Sonic Youth, même avec le retour de Steve à la batterie, mais quelques morceaux de l’excellent album de CLM auraient été bienvenus. Mais qu’importe, le concert envoie du lourd, rappelle parfois la Jeunesse Sonique, et ne fait jamais dans l’acoustique, contrairement à ce que la version studio de The Best Day aurait pu laisser supposer (même si ça ne m’aurait pas dérangée). Quel plaisir de voir James, Debbie et Thurston triturer leur instrument contre l’ampli, dos à la scène ! Je n’étais pas familière de l’œuvre des deux premiers (le public d’ailleurs ne connaissait même pas leurs noms) mais ils avaient définitivement leur place aux côtés du Maître. Debbie, ayant apparemment repéré un fan dans la foule, lui a envoyé un baiser. Sous son air débonnaire, Steve cache toujours la même frappe, à la fois puissante et métronomique, qui a fait sa réputation. Peu importe que l’on ne connaisse guère les morceaux, qui s’étirent souvent d’ailleurs en expérimentations d’une dizaine de minutes, on ne peut que headbanguer sur de telles déflagrations soniques. Quelques pogos naissent même derrière moi. « Thurston, king of the world ! » hurle un gars à plusieurs reprises. Le concert est malheureusement très court (et encore, je crois que le quatuor a un peu débordé du créneau de 45 minutes qui lui était alloué) et il n’y aura pas de rappel, malgré les « Thuuuuurrrsssttooonnnn » insistants du public. Lorsque les membres du groupe reviendront, ce sera pour démonter le matériel. Thurston repartira assez rapidement, mais James restera à tritures ses pédales, et nous remerciera des derniers applaudissements que nous lui octroyons. Un roadie m’a lancé un médiator, mais malheureusement, celui-ci est tombé entre la scène et la barrière, et comme un autre gars l’a repéré, je l’ai laissé demander à un vigile de le lui donner. Ono Soul suffisait largement à mon bonheur, de toute façon.

Bon, même si James Sedwards traîne encore sur scène, il est temps pour moi de me diriger vers la scène de l’Industrie, ou m’attendent les Touaregs Maliens de Tinariwen. Un Rock en Seine un peu spécial décidément pour moi cette année, puisqu’un autre de mes oncles, Thierry, qui nous a malheureusement quittés lui aussi, avait fait une mission humanitaire au Mali. Voilà une occasion pour moi de lui rendre hommage tout en élargissant mes goûts musicaux. 

D’emblée, le concert me plaît, même si je ne comprends bien sûr rien aux textes, apparemment politiquement engagés. Tinariwen, c’est un collectif de musiciens, ce ne sont pas les mêmes sur chaque tournée. Ce soir en tout cas, il y a du niveau, particulièrement à la guitare, qui m’évoquera Mark Knopfler. Le chant, en particulier, est dépaysant. Et même si je me retrouve une fois encore entourée de quelques petits cons irrespectueux, étant assez loin près de la console son, je me mets rapidement à bouger sur ces rythmes arabisants qu’on adore aussitôt. Le son est très bon, il me paraît même bas, mais je pense que le fait d’avoir voulu aller crâner devant Thurston sans bouchons n’y était pas étranger (peut-être pas mon initiative la plus intelligente du week-end, vu comment mon oreille gauche m’a fait souffrir pendant un ou deux morceaux de QOTSA). Je ne m’ennuierai pas une seule seconde pendant la prestation du sextet, ceci alors que je ne connaissais aucun morceau. J’ai donc dansé, tapé dans mes mains. Ri un peu aussi, car de l’endroit où j’étais, je voyais tous les mecs qui allaient pisser sur la palissade en haut, et ça n’arrêtait pas, il y en avait toujours au moins deux ou trois. Malgré cette distraction, je suis restée à fond dans ce concert que j’aurais aimé voir programmé de nuit : on aurait pu se croire dans le désert. Excellent concert donc, que je recommande à tous ceux qui chercheraient à voir un groupe original, sortant des sentiers battus. 

Je me dirige maintenant vers la Grande Scène, Lana del Rey achève son show, je n’aurais pas l’occasion de l’entendre chanter, mais elle signe des autographes aux fans du premier rang, c’est gentil. Je me place stratégiquement sur la gauche : barrière pour me tenir, sortie à proximité. C’est mon 6ème QOTSA ce soir, la motivation n’est clairement pas là pour un premier rang, vu comment je me suis faite écraser pendant Franz Ferdinand l’année dernière. Je verrai bien mieux qu’à Portishead, et pas seulement sur les écrans, même si bien sûr, tout est relatif. La bande de Josh Homme (qui, une fois n’est pas coutume, ne fera pas trop son branleur ce soir, même si tout st relatif là encore) attaque les hostilités sur deux morceaux de Songs For The Deaf, Millionaire puis le tube No One Knows, avant de se lancer (peut-être un peu trop) longuement sur son dernier opus … Like Clockwork. J’aime l’album, même si cela dépend des morceaux ; par exemple, je n’accroche pas particulièrement à I Sat By The Ocean, mais j’adore littéralement Smooth Sailing. Cependant, pour une setlist de festival, et même si le groupe envoie du lourd, on peut légitimement s’interroger sur la pertinence d’un tel choix. D’autant que les visuels de Boneface en fond manquent pour être totalement dans l’ambiance. Enfin moi je m’en fous, j’achève mon pauvre cou qui a bien souffert pendant le week-end, je chante, je jubile lorsque je reconnais les morceaux avec 20 bonnes secondes d’avance sur la foule (chacun ses petits plaisirs personnels, hein). J’aimerais bien pourtant voir venir une surprise dans cette setlist somme toute proche des Zéniths de novembre. Le grand moment pour moi sera The Lost Art Of Keeping A Secret, qui plus est amenée à la suite d’une version dantesque de Feel Good Hit Of The Summer. (Oui, Rated R est mon album préféré…) Le public s’avèrera (toutes proportions gardées) pas trop con pendant la calme The Vampyre Of Time And Memory. Personnellement, j’adore quand Josh se met au piano. Oh, I Appear Missing, quel bonheur, je craignais de ne pas l’avoir, vu qu’on ne l’avait eue que le deuxième soir au Zénith. Bonheur de courte durée, un pauvre garçon trouvant le moyen de venir faire un malaise de mon côté pile pendant cette chanson-là ! Bon, ce n’est pas sa faute, mais je dois avouer que ça m’a un peu fait chier que ce soit justement pendant I Appear Missing, clairement ma préférée avec The Lost Art du set de ce soir. Mais bon, comme elle est longue, j’ai pu en profiter un peu quand même.

On approche de la fin, voici Go With The Flow. Les gens sont à fond de mon côté, moi peut-être un peu moins, je l’ai définitivement trop entendue. En revanche, je ne me lasse pas d’A Song For The Dead, je saute sur le sol métallique, c’est marrant, ça rebondit bien, j’use mes dernières forces sur ce morceau mythique des Californiens. Pas de Mosquito Song, ni de Someone’s In The Wolf, mais en même temps, je n’y croyais pas vraiment. Peu importe, je me suis bien amusée, et ils ont clairement rempli à merveille leur rôle de clôture du festival. C’est fini, et j’ai déjà hâte à l’année prochaine ! Merci à toute l’équipe de Rock en seine, et aux artistes, pour ces moments merveilleux que je vis chaque année depuis 2008 ! »
 

photos de robert gil

http://www.photosconcerts.com/thurston-moore-saint-cloud-domaine-national-2014-08-24-festival-rock-seine-8023#.VNf4QHaS2Uc 
http://www.photosconcerts.com/tinariwen-saint-cloud-domaine-national-2014-08-24-festival-rock-seine-8024#.VNf5BXaS2Uc 
http://www.photosconcerts.com/queens-of-the-stone-age-saint-cloud-domaine-national-2014-08-24-festival-rock-seine-8028#.VNf5HHaS2Uc 

Rock en Seine est un festival de rock qui a lieu dans la partie basse du parc du domaine national de Saint-Cloud aux portes de Paris, au cœur de jardins historiques dessinés par Le Nôtre. Si, à ses débuts en 2003, Rock en Seine comptait deux scènes, il en compte désormais quatre. 2014 : le festival accueille 120 000 spectateurs.

Thurston Moore est un musicien américain, membre du groupe de rock Sonic Youth au sein duquel il chante et joue de la guitare. Il a également participé à de nombreuses collaboration, sous son propre nom et d’autres en dehors de Sonic Youth. 

(http://www.facebook.com/ThurstonMooreOfficial)
(http://www.sonicyouth.com/)

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Tinariwen est un groupe de musique, originaire de Tessalit dans la région de Kidal au nord du Mali, dans l'Adrar des Ifoghas. Les Tinariwen ne constituent pas une formation figée, les artistes y participent à leur guise. 

(https://www.facebook.com/tinariwenmusic)

(http://tinariwen.com/)

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Queens of the Stone Age (QOSTA) est un groupe de rock américain fondé en 1996 à Palm Desert, en Californie, après la dissolution du groupe Kyuss. Parfois classé stoner rock ou hard rock, Queens of the Stone Age est le groupe de Josh Homme, seul membre fondateur restant du groupe.

(http://www.qotsa.com/)
(http://www.facebook.com/QOTSA)

Psychic Hearts (1995)
Piece for Jetsun Dolma (1996)
Trees Outside The Academy (2007)
Wonderful Witches single (2007)
Demolished Thoughts (2011)
Chelsea Light Moving – Chelsea Light Moving, (2013)
The Best Day (2014)


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1992 : Ténéré
1993 : Bamako
2002 : The Radio Tisdas Sessions
2004 : Amassakoul
2007 : Aman Iman
2009 : Imidiwan : Companions
2011 : Tassili
2014 : Emmaar


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Queens of the Stone Age (1998)
Rated R (2000)
Songs for the Deaf (2002)
Lullabies to Paralyze (2005)
Era Vulgaris (2007)
...Like Clockwork (2013)

THURSTON MOORE

Thurston Moore : Vocals & Guitar

+ BAND

James Sedwards : Guitar
Deb Googe : Bass
Steve Shelley : Drums

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TINARIWEN
 

Ibrahim Ag Alhabib - lead guitar, vocals
Alhassane Ag Touhami - guitar, vocals
Abdallah Ag Alhousseyni - acoustic guitar, vocals
Eyadou Ag Leche - bass guitar, acoustic guitar, calabash, vocals, backing vocals
Said Ag Ayad - percussion, backing vocals
Elaga Ag Hamid - guitar, backing vocals
Abdallah Ag Lamida ("Intidao") - guitar, backing vocals
Mohammed Ag Tahada - percussion
Yad Abderrahmane - guitar, vocals

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QUEENS OF THE STONE AGE (QOTSA)



Josh Homme – Lead vocalist and lead guitarist but has occasionally played bass, keyboards, piano and drums as well as other instruments. (1996–present)
Troy Van Leeuwen – Second guitarist, lap steel guitar, keyboards, piano, bass and provided backing vocals during live performances.  (2002–present)
Dean Fertita – Keyboardist and backing vocalist, also plays guitar and various percussion instruments. (2007–present)
Michael Shuman - Bassist and backing vocals. (2007–present)
Jon Theodore - Drummer (2013–present)

THE SETLIST
QUEENS OF THE STONE AGE (QOTSA)

(You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like A) Millionaire (Songs For The Deaf - 2002)
No One Knows (Songs For The Deaf - 2002)
My God Is The Sun (…Like Clockwork - 2013)
Smooth Sailing (…Like Clockwork - 2013)
I Sat By The Ocean (…Like Clockwork - 2013)
Kalopsia (…Like Clockwork - 2013)
If I Had a Tail (…Like Clockwork - 2013)
Little Sister (Lullabies to Paralyze - 2005)
Feel Good Hit of the Summer (Rated R - 2000)
The Lost Art of Keeping a Secret (Rated R - 2000)
Fairweather Friends (…Like Clockwork - 2013)
Make It Wit Chu (Era Vulgaris - 2007)
The Vampyre of Time and Memory (…Like Clockwork - 2013)
Sick, Sick, Sick (Era Vulgaris - 2007)
I Appear Missing (…Like Clockwork - 2013)
Go With the Flow (Songs For The Deaf - 2002)
 A Song for the Dead (Songs For The Deaf - 2002)

Note: Last show of European Tour

 Time Set : 1h26

AFFICHE / PROMO / FLYER

 

http://youtu.be/ZgWj2-L8SUE
http://youtu.be/1u_2BcmMDq8?list=PLB0RIlXhl9XQLskWirSU4Of_z3rVLX4Ky
 http://youtu.be/raH0oX2nlBI
 http://youtu.be/DJbr0W8_X0k
http://youtu.be/0jIOoPP-eZc
http://youtu.be/QetvK6ldl2s