THE CRIBS ~ Le Nouveau Casino. Paris.

Première Partie :

Ce qu’en a pensé Gilles B. :

« The Cribs ne sont pas et ne seront jamais, je pense, dans le wagon de la 1ère division de la pop anglaise - dans toute sa splendeur -, mais quelque part, j'aime bien ce genre de groupes plus ou moins obscurs et laborieux qui, sans être géniaux sur disque (comme c'est le cas pour eux) peuvent parfois se révéler excellents sur scène : ce fut le cas au début pour les Pidgeon Detectives, par exemple. Car il faut bien l'avouer, au bout de quatre albums tout de même (soit plus que la majorité des groupes faisant partie du mouvement brit pop des années 2000), on ne peut pas dire qu'ils n’aient pondu ne serait-ce qu'un seul excellent album. Le dernier en date semble cependant plus consistant qu'à l'ordinaire, il faut dire que « Ignore The Ignorant » bénéficie de la participation de Johnny Marr, cela se ressent. J'ai l'impression qu'avec cet album, The Cribs viennent de passer le cap d'une certaine maturité. Mais même si la qualité discographique du groupe n'est pas à proprement parler géniale, il n'en reste pas moins que moi, j'aime bien ces forçats de la pop britonne ! D'où ma décision de retourner les voir, car cela fait pratiquement deux ans jour pour jour qu'ils étaient passés à la Maroquinerie… même s’il faut bien reconnaître que la présence de Johnny Marr aura été le déclencheur final de ma décision.

Le Nouveau Casino n'affiche pas complet, mais il est tout de même bien rempli ce soir, je reconnais Charlotte et sa bande au premier rang en plein centre, quant à moi, je me place aussi au premier rang, mais sur la gauche.

20h, un groupe fait son apparition sur scène, trois jeunes femmes et un jeune homme… et d'après ce qu'ils disent, ils remplacent au pied levé la première partie qui était prévue. Le groupe s'appelle Toybloid, et son leader n'est autre que Lou, la fille de Stéphane Sirkis, le frère de Nicolas malheureusement décédé en 1999. Musicalement, cela tient bien la route, très rock avec les deux guitares. Je suis en face de la soliste qui se révèle discrète mais plutôt efficace. Le groupe ne révolutionne pas les poncifs du genre, mais c'est agréable, il faut qu'ils trouvent tout simplement leur identité et quelques morceaux bien emblématiques. Sinon, on pourrait presque penser aux Donnas des débuts. Un set de 32 minutes exactement, les filles sont obligées ensuite de speeder pour évacuer leur matériel manu-militari, c'est bizarre mais ce n'est pas la première fois que je vois cela au Nouveau Casino, ce n’est pas très cool, surtout qu'il est à peine 20h30 passés.

Amplis Orange à droite de la scène, et en face de moi un Fender et un Marshall - propriété de Johnny Marr (arrivé 30 minutes plus tôt en solitaire, il a traversé la salle avec son roadie qui le suivait guitare à la main). The Cribs arrivent sur scène à 21h pile, et attaquent par deux morceaux du nouvel album. La différence par rapport à il y a deux ans est claire, le son est devenu beaucoup plus compact et puissant, et surtout c'est beaucoup moins brouillon qu'à l’accoutumée : ils ont gagné en maturité c'est sûr, et l'apport de Marr n’y est pas pour rien… fini le coté foutoir et approximation qu'ils dégageaient lorsque qu'ils n'étaient qu'un trio. Malheureusement, je trouve toujours que les compositions manquent d'envergure, et le groupe de charisme. Hey Scenesters issu de leur second album « The New Fellas » vient mettre un peu de piment dans le concert, mais ce n'est pas encore cela. Johnny Marr fait son boulot, prend pas mal de poses, mais jamais- à aucun moment - il ne dira un mot au public, ni même ne nous regardera. C'est tout juste si à deux moments, il tirera la langue vers nous, certainement pour évoquer son ennui envers tous les gens qui le photographient. De leur côté les frères jumeaux Jarman ne sont guère plus convaincants, quelques mots inintelligibles prononcés par ci par la. Cela sent quand même le concert promo !!!

Heureusement la seconde partie du concert va s'avérer un peu plus intéressante. Je retrouve à quelques rares moments le son caractéristique des Smiths (We Share The Same Skies). La seconde moitié du concert donc, pendant laquelle quelques anciens morceaux sont joués (Another Number, assez bon, ou What About Me qui fait immanquablement penser aux Pidgeon Detectives), « Men's Needs, Women's Needs, Whatever » n'est pas non plus oublié avec Our Bovine Public et Men's Needs, mais je n'ai pas à un seul moment été particulièrement emballé par un morceau : un set beaucoup trop uniforme et sans passion. Le groupe se retire au bout d'une heure de concert, et à ma grande surprise, la sono diffuse tout de suite de la musique, alors que les lumières se rallument.

Pas grand chose à ajouter, sinon que c'est attristant de voir ce comportement vis à vis d'un public qui a payé sa place, il est clair que The Cribs n'avaient pas une grande envie de jouer. Faire la promo de leur dernier album semble être une corvée pour eux : tant pis, ils resteront pour toujours en seconde division, moi, cela ne me fait ni chaud ni froid, même si j'avais de l'affection pour eux à leur débuts… mais maintenant, c'est fini. Je ne vais même pas voir le stand de merchandising, et il est 22h10 lorsque je quitte le Nouveau Casino. Je me demande quand même quel est l'avenir de ce groupe tant l'absence de passion était flagrante. Ah j'oubliais !! Le batteur a un joli logo sur grosse caisse (d'ailleurs, il y a que ça de bien sur la batterie, je n’ai même pas remarqué le batteur, pout tout dire !!!). »

photos de gilles b

Composé de 3 filles et un garçon, Toybloïd voit le jour en 2007. Ils envoient un rock nerveux et énergique aux accents de Gossip, Blood Red Shoes, The Subways... Toybloïd est le groupe de Lou, fille de Stéfane et nièce de Nico (Indochine).

(http://www.myspace.com/toybloid)


The Cribs est un groupe musical anglais, composé des trois frères Jarman ( les jumeaux Gary et Ryan, et leur jeune frère Ross). Après trois albums et plusieurs tournées mondiales, début 2008, Johnny Marr, le légendaire guitariste des Smiths, a rejoint les frères Jarman comme membre permanent dans le courant de l'année 2008. Le prochain album, Ignore The Ignorant, sortira en septembre 2009

(http://www.myspace.com/thecribs)

The Cribs (8 mars 2004)
The New Fellas (20 juin 2005)
Men's Needs, Women's Needs, Whatever (21 mai 2007)
Ignore The Ignorant (7 septembre 2009)

Mado (basse)
Pierre (batterie)
Lou (chant et guitare)
Van (chant et guitare)

Gary Jarman - Bass, Vocals
Ryan Jarman - Guitar, Vocals
Ross Jarman - Drums
Johnny Marr - Guitar

We Were Aborted (Ignore The Ignorant - 2009)
Emasculate Me (Ignore The Ignorant - 2009)
Hey Scenesters (New Fellas - 2005)
Cheat On Me (Ignore The Ignorant - 2009)
I'm Alright Me (New Fellas - 2005)
We Share The Same Skies (Ignore The Ignorant - 2009)
I've Tried Everything (Men's Needs, Women's Needs, Whatever - 2007)
Ignore The Ignorant (Ignore The Ignorant - 2009)
Hari Kari (Ignore The Ignorant - 2009)
Mirror Kissers (New Fellas - 2005)
What About Me ? (Cribs - 2004)
I'm A Realist (Men's Needs, Women's Needs, Whatever - 2007)
Victim Of Mass Production (Ignore The Ignorant - 2009)
Our Bovine Public (Men's Needs, Women's Needs, Whatever - 2007)
Another Number (Cribs - 2004)
Men's Needs (Men's Needs, Women's Needs, Whatever - 2007)
City Of Bugs (Ignore The Ignorant - 2009)

La durée du concert : 1h00

AFFICHE / PROMO / FLYER

LEONARD COHEN ~ El Palacio de Deportes. Madrid. Espagne.

Ce qu’en a pensé Eric :

« Première sortie pour un concert à Madrid, avec toute la complexité - et l'excitation aussi - de la découverte : où est située la salle (le Palacio de Deportes - plus ou moins l'équivalent de Bercy, mais planté en plein milieu de la ville) ? Comment y accéder ? Où se garer ? etc. etc. Au moins, pas de stress quant au besoin d'arriver tôt, les places étant assises et numérotées... Sans parler même du fait que le concert est programmé pour 22 heures, on n'est pas à Madrid pour rien ! La première partie du programme se déroule sans encombre, j'arrive Calle Goya sans me tromper, je gare ma moto dans une rue tranquille près du Palais des Sports, en plein coeur du quartier très animé - on est samedi soir - de Salamanca... Pour me faire refouler à la porte à cause de mon casque... Apparemment il n'y a pas de vestiaires dans cette salle ! Le temps de retourner l'attacher tant bien que mal à ma moto, de trouver mon chemin dans le labyrinthe des niveaux qui mènent au parterre, et je m'assied à ma place, au 26e rang (!) vers 21 h 30...

Je ne me sens pas - en toute logique - envahi par l'excitation habituelle qui précède les concerts habituels : d'abord on ne peut pas dire que je sois fan de ce genre de grandes salles, et puis, entouré comme je suis ce soir d'un public quasi "classique" qui paraît être ici pour une sortie "tranquille", ne pousse pas à des démonstrations exhubérantes. Et même si Cohen est très haut placé dans mon panthéon personnel, tout en haut de la "Tower of song", je suis là parce que je m'en suis affreusement voulu de ne pas avoir cassé ma tirelire pour son premier show à l'Olympia, et parce que les prix des places à Madrid sont beaucoup moins abusifs qu'à Paris (72 Euros quand même !). Il faut aussi dire que le (beau) DVD des concerts londoniens a largement défloré le mystère excitant qui avait un temps accompagné l'improbable sortie de sa retraite du Canadien génial... De fait, un premier coup d'oeil sur la scène révèle une disposition des instruments tout-à-fait semblable à celle de Londres, et, sans illusion quant à la capacité d'une grande salle de sport en métal et en béton à véhicler les émotions intimes et complexes des chansons de Cohen, je me prépare à un "récital" tranquille et sans surprises, histoire de ne pas être déçu...

22h10 : quelques minutes après ses musiciens, Leonard Cohen déboule au petit trot sur la scène, vêtu de son costume et de coiffé de son feutre, terriblement classe, et il attaque Dance Me to the End of Love : c'est la douche froide, le niveau du son est ridiculement faible, et bien qu'il soit clair, il y a comme une résonnance métallique que l'on imagine caractéristique de la salle. Je suis assez consterné, d'autant que autour de moi, ça remue beaucoup, ça jacasse, ça fume même : pas évident de se concentrer sur les sublimes mélodies et les textes cruels ou virulents du maître. Mais l'avantage d'un tel concert-marathon, c'est qu'on peut se permettre de laisser le temps aux choses se mettre en place avec une certaine sérénité : le public se calme, le son prend de l'ampleur et du volume, je ferme les yeux et oscille d'avant en arrière comme le headbanger de base (je dois être le seul dans ma rangée...) : sur Everybody knows, tout baigne, le son est devenu presque excellent, et on peut commencer à prendre du plaisir... Après un Who By Fire ample et nerveux (malgré les interminables solos virtuoses et creux des musicos), c'est la première surprise de la soirée : un Lover Lover Lover chaloupant, première addition bienvenue à la set list. Je rêve à un duo improbable entre Cohen, dont la voix atteint désormais des profondeurs effrayantes, et McCulloch, son fan et disciple direct. Suit un autre morceau "nouveau", sur lequel à ma grande honte, je n'arrive pas á mettre un titre. La première partie du set (de 1 h 10 environ) se termine de manière un peu soporifique, sur un Anthem étiré au delà du raisonnable par les présentations des musiciens.

Les lumières se rallument alors qu'un beau dessin est projeté derrière le rideau de fond de scène. Ma première impression est celle d'un show beaucoup plus élastique, blues et swing, que celui des débuts de la tournée, avec la voix magique de Cohen qui s'amuse à aller et venir, sans plus guère respecter les mélodies originales. Cette liberté de ton, cette alternance de montées d'intensité (Len passe beaucoup de temps à chanter un genou au sol) et de baguenaudage sans conséquence, surprend un peu, et joue tantôt en faveur des morceaux, tantôt contre eux - je pense à l'épouvantable interprétation jazz de Bird on the Wire avec solos incontinents du pénible numéro 1 aux instruments (électroniques) à vent.

Après 20 minutes d'entracte, on repart sur le gimmick électronique de la sublime Tower of Song. Cette superbe introduction va alors placer la barre haut, très haut, pour les 1 h 45 de la seconde partie, qui va - contre toute attente, je l'avoue - atteindre des sommets vertigineux. Car quelque chose se passe d'un coup dans la salle, oui, ce qui fait la magie des GRANDS concerts, ce petit truc inexplicable qui fait qu'une salle et un artiste prennent feu ensemble : un "olé" de joie crié par une jeune femme sur l'intro hispanisante de Suzanne, une belle version de Sisters of Mercy, puis soudain... C'est le choc, Cohen entame le Partisan, dans une version incroyable, où le raffinement un peu exagéré des musiciens est balayé par la brutalité radicale de la VOIX : sur les écrans géants, le visage de Cohen a changé, il fait peur, un grand frisson me parcourt, la foule toute entière réagit, mes larmes coulent sans que je puisse les arrêter. La soirée pourrait s'arrêter là, sur ces 5 minutes guerrières, ardentes, littéralement sublimes... Tout le monde se lève et c'est une ovation spontanée de 3 ou 4 minutes, sans que le groupe puisse reprendre le fil du concert. Un peu de repos avec une belle version tsigane et sensuelle de Gipsy's Wife, et l'anecdotique Boogie Street chanté par la "collaboratrice", Sharon Robinson. S'ensuit une version honnête de Hallelujah, sans doute désormais un peu trop "convenue" dans sa parfaite intensité érotico-religieuse. Et ce sera I'm Your Man, repris en choeur par tous les Madrilènes enchantés qui va relancer la machine, et transformer ce concert en moment de pure joie.. Juste avant que Take this Waltz, hommage particulièrement pertinent ce soir à Garcia Lorca, ne fasse déferler sur nous un tourbillon de bonheur aussi nostalgique que sensuel. Cohen virevolte comme un jeune homme, non, comme un gamin joyeux, sur scène...

Fausse sortie, et tout le monde se lève, se précipite vers le premier rang. Les chaises volent, les videurs paniquent, le groupe revient. J'ai réussi à atteindre ce premier rang tant désiré, je suis juste devant la sono, à quelques mètres désornais de l'un de mes dieux vivants. Autour de moi, des gens de tout âge s'enlacent, s'embrassent, il y a des gens qui rient, d'autres qui sanglotent. Cohen nous fait son So long Marianne, puis attaque un We'll Take Manhattan extraordinaire, reptilien et swinguant, sournois et exaltant... Le second moment parfait de la soirée. Et Cohen qui danse encore... fait mine de sortir et revient tout de suite sa guitare en bandoulière, juste avec ses trois choristes. Les premiers accords s'élèvent... Je n'en crois pas mes oreilles : Famous Blue Raincoat ! Je crie, je sanglote, la tristesse cruelle de cette chanson parfaite qui m'a littéralement "dépucelé" quant à la complexité amoureuse quand j'avais 16 ans fonctionne toujours aussi bien : imaginez, cette histoire retorse d'un mari cocu qui finit par remercier l'amant de sa femme pour avoir réussi à lui rendre le sourire. Sacré Len ! Dommage que le lourdingue harmoniciste vienne faire le virtuose là-dessus, c'était franchement inutile ! Puis Len se met à genoux, pour trois minutes d'expiation terrible : c'est l'inattendu, le parfait Chelsea Hotel ! Autour de moi, tout le monde se regarde, on n'en croit pas nos oreilles... Si on s'attendait à ça ! L'homme sur scène n'a plus 70 et quelques années, il est à nouveau le poète à la voix qui tue, auquel nulle femme ne résiste. Le public Madrilène est chaud, chaud : je dois bien admettre en vivant ces moments exceptionnels que tout cela n'a rien à voir avec la sympathique vénération du concert de Londres ! A la fin, Cohen, visiblement bouleversé, ne voulant plus quitter la scène, nous dira : "merci d'avoir conservé tout ce temps mes chansons vivantes !". Et c'est bien de cela qu'il s'agit, d'une incroyable pulsion de vie.

Plus personne ne veut partir, même s'il est déjà plus d'une heure du matin. On termine la soirée dans l'ambiance "fête juive" de Closing Time, puis par le rituel jeu de I tried to Leave You : jeu de l'enchainement des parties "solos" de la troupe toute entière, qui ce soir, après tant d'émotions, ne parait plus du tout rituel, mais devient une célébration de l'amitié et de l'amour de la musique. Et jeu surtout sur les mots de cette chanson, écrite par un amant à la femme - qu'il aime depuis si longtemps - dont il est fatigué mais qu'il n'arrivera jamais à quitter : oui, la chanson devient une poignante et ironique déclaration de fidélité de Len à son public. A la fin, même l'équipe technique monte sur scène, et même les amants, conjoints et amis des musiciens sont là pour jouir de cet instant de bonheur en suspension. Cohen ne veut toujours pas partir, il réfléchit et prend le micro, il nous dit qu'il ne sait pas s'il reviendra jamais à Madrid (frisson glacé), mais qu'il nous souhaite d'être heureux, avec nos parents, notre famille et nos amis, comme lui l'est en ce moment. Il hésite un instant, et il s'adresse alors à ceux qui sont solitaires, eux, et il leur souhaite de trouver cette chaleur humaine qui est si indispendable. Quand il parle, on n'a pas l'impression d'un discours - même sincère - d'artiste remerciant son public en transe, on ressent l'affreuse mélancolie et la merveilleuse générosité qui continuent à s'affronter dans l'oeuvre et le coeur de Cohen. Je me dis d'un coup que c'est vrai, il a peut être raison, nous ne reverrons plus. Mais au moins, nous nous serons tant aimés.

Il est 1 h 30, la nuit de Madrid est encore tiède, et en roulant dans la nuit qui vibre partout autour de moi, j'ai du mal à croire que j'avais abordé cette soirée sans illusions, presque à reculons. Et que, finalement, "ça" soit arrivé. So long, Len! »

photos de eric

Leonard Norman Cohen, CC, né le 21 septembre 1934 à Montréal (Québec), est un poète, romancier et auteur-compositeur-interprète canadien. Les premières chansons de Cohen (principalement celles de Songs of Leonard Cohen, 1967) sont ancrées dans la musique folk , et chantées avec une voix de baryton. Dans les années 1970, ses influences se multiplient : musique pop, de cabaret, et du monde. Depuis les années 1980, Cohen chante dans un registre typiquement grave (baryton-basse, ou même basse) accompagné de synthétiseurs et de choristes. L'année 2008 marque son grand retour sur scène.

(http://www.myspace.com/leonardcohenlegacy)

* 1967 : Songs of Leonard Cohen
* 1969 : Songs From A Room
* 1971 : Songs of Love and Hate
* 1973 : Live Songs
* 1974 : New Skin for the Old Ceremony
* 1977 : Death of a Ladies' Man
* 1979 : Recent Songs
* 1984 : Various Positions
* 1988 : I'm Your Man
* 1992 : The Future
* 1994 : Cohen Live: Leonard Cohen In Concert
* 2000 : Field Commander Cohen: Tour of 1979
* 2001 : Ten New Songs
* 2004 : Dear Heather
* 2006 : Blue Alert (chanté par Anjani Thomas)
* 2007 : Book of Longing composé en collaboration avec Philip Glass)
* 2009 : Live in London

Compilations

* 1975 : The Best of Leonard Cohen
* 1997 : More Best of Leonard Cohen
* 2002 : The Essential Leonard Cohen )

Leonard Cohen – vocals, guitar,
keyboard
Roscoe Beck – bass, background vocals
Rafael Bernardo Gayol – drums
Neil Larsen – keyboards
Javier Mas – banduria, laud, archilaud, guitar
Bob Metzger – guitar
Sharon Robinson – vocals
Dino Solo – wind instruments, background vocals
Charley Webb – vocals, guitar
Jattie Webb - vocals, harp

Part One

Dance Me To The End Of Love (Various Position - 1984)
The Future (The Future – 1992)
Ain't No Cure For Love (I’m Your Man – 1988)
Bird On The Wire (Songs from a Room – 1969)
Everybody Knows (I’m Your Man – 1988)
In My Secret Life (Ten New Songs – 2001)
Who By Fire (New Skin For the Old Ceremony – 1974)
Hey, That's No Way To Say Goodbye (Songs of Leonard Cohen – 1967)
Lover Lover Lover (New Skin For the Old Ceremony – 1974)
Waiting For The Miracle (Ten New Songs – 2001)
The Flood (recited)
Anthem (The Future - 1992)

Part Two

Tower Of Song (I’m Your Man – 1988)
Suzanne (Songs of Leonard Cohen – 1967)
Sisters of Mercy (Songs of Leonard Cohen - 1967)
The Gypsy's Wife (Recent Songs – 1979)
The Partisan (Songs from a Room – 1969
Boogie Street (Ten New Songs – 2001)
Hallelujah (Various Positions – 1984)
I'm Your Man (I’m Your Man – 1988)
Take This Walt (I’m Your Man – 1988)

Encores

So Long, Marianne (Songs of Leonard Cohen – 1967
First We Take Manhattan (I’m Your Man – 1988)
Famous Blue Raincoat (Songs of Love and Hate - 1971)
If It Be Your Will (Various Positions – 1984)
Chelsea Hotel (New Skin For the Old Ceremony - 1974)
Closing Time (The Future – 1992)
I Tried To Leave You (New Skin For the Old Ceremony – 1974)
Whither Thou Goest

La durée du concert : 2h55

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