PLASTISCINES ~ La Boule Noire. Paris.

Ce qu’en a pensé Gilles B. :

« J'entends déjà les remarques des gens : « Il va voir les Plastiscines... n'importe quoi, ce n'est pas du rock... », « Ok, elles sont mignonnes mais elles ne savent pas jouer.... filles à papa.... les protégées de Manoeuvre & co... »… Oui, oui, il y a un peu de vrai dans tout cela, je l’admets. Mais bon, le premier album des filles n'était pas si mauvais que cela, au fond, c'est surtout tout le battage qui a été fait autour (merci, Rock'n'folk...) qui les a certainement défavorisées. Je me suis procuré en import US leur dernier album : changement radical de son, compos musclées, la touche française a disparu, on oscille maintenant vers des Donnas un peu tendres. Plus US, tout simplement. Et l'album est convenable en plus.

Donc, me voici devant la Boule Noire, et à ma grande surprise, il y a déjà un peu de monde, qu'importe… je réussis tout de même à me placer au premier rang, sur la gauche. Problème de la soirée, gros problèmes même, les photographes accrédités.... nombreux ce soir, beaucoup que je ne vois pas ou peu souvent, et surtout ils vont squatter pendant tout le concert l'espace entre les barrières et la scène, sans évidemment prendre trop soin de s'accroupir pour laisser les fans du premier rang voir le groupe dans d'excellentes conditions. Je sais que ces photographes se plaignent assez souvent de leurs conditions de travail (et c'est vrai que pour certains concerts, ils ne sont pas forcément bien traités... voir le concert de Peter Hook, qui les a éjectés avant la fin du second morceau). Mais ce soir, j'ai trouvé qu'il y avait beaucoup de sans gène vis-à-vis du public, qui, lui, ne l'oublions pas (enfin pour une partie) a PAYÉ sa place.

Ceci étant dit, place aux Plasticines. Une salle bien remplie, presque plus qu'il y a deux ans, je crois, où le concert était alors annoncé sold out, alors que ce soir il ne l'est pas. Pas de première partie ce soir, et je ne m'en plains pas. Un coup d'œil rapide sur la set list posée sur la scène, le concert ne sera surement pas très long !!!

Les 4 jeunes femmes arrivent sur scène aux alentours de 21 heures, avec une nouvelle venue à la batterie, la dénommée Anaïs qui va véritablement apporter ce qui manquait cruellement aux filles, une assise rythmique digne de ce nom. Sinon, Katty est toujours aussi jolie et sexy (ben oui !). Mais ce qui frappe le plus, hors des considérations physiques de chacune des demoiselles (car avant tout je suis venu pour la MUSIQUE quoi qu'en disent certains de mes amis), c'est la puissance sonore qui se dégage dès le premier morceau. Et là, on sent bien le fossé entre leur premier passage en ce même lieu il y a deux ans, où le côté amateur et gauche du groupe se faisait (trop) cruellement ressentir. La mutation est maintenant flagrante, c'est une Katty sûre d'elle-même qui assure assez crânement aux vocaux et à la rythmique, beaucoup plus de sourires sur son visage et une plus grande maitrise de la scène. Plasticines ont aussi été aidées ce soir par un public qui, sans être déchainé, m'a semblé beaucoup plus réactif qu'il y a deux ans… Moins d'invités peut-être ? Marine, de son côté, est complètement dans son truc, scéniquement parlant, elle a beaucoup progressé, son jeu de guitare semble beaucoup plus agressif, elle aussi a pris de la maturité. Le concert de ce soir est presque entièrement consacré au dernier opus, "About Love", et il faut bien dire que les chansons de cet album sont taillés pour la scène. L'enchainement Runaway et Barcelona est parfait… Runaway d'ailleurs il faut revenir sur ce morceau qui, à mon humble avis, est sur le dessus du panier, avec une structure un peu plus élaborée que les autres, une trame musicale intéressante : oui, les jeunes Françaises sont aussi capables de proposer des compositions assez originales. Si tout ce début de concert a été consacré uniquement au dernier album, avec ce son bien rentre dedans, la seconde partie sera plus hybride, avec un côté plus pop, ce côté d'elles que j'aimais bien d'ailleurs, mais avec cette fois encore une assurance beaucoup plus nette, et un son qui, ma foi, leur convient bien. C'est avec Zazie Fait de la Bicyclette (moi j'adorais ce morceau qui me faisait penser à un autre groupe de filles hélas aujourd'hui disparu, je veux parler des Calamités) que le retour vers leur passé commence, enchainé à un Shake faisant furieusement penser à Eddie & The Hot Rods (pour les ignorants un groupe venu un peu trop tôt, juste avant la vague punk), et puis en final une version de These Boots Are Made For Walking que j'ai pour ma part trouvé assez intéressante, avec Katty qui s'est lâchée un peu plus qu'à l'habitude.

Un seul et unique rappel, avec deux morceaux emblématiques du groupe, c'est tout d'abord Loser, tiré du premier album, puis Bitch, autre morceau emblématique de "About Love", très Donnas une fois de plus. Un coup d'œil à ma montre, on a gagné 5 minutes par rapport au concert de 2007, 50 minutes cette fois-ci, c'est encore trop peu à mon goût, mais il faudra se contenter de cela pour cette fois.

Je dirais simplement en conclusion que dorénavant, Plasticines n'a pas à rougir de quiconque, ce n'est certainement pas le groupe du siècle, mais je trouve qu'elles ont énormément progressé… On aimerait bouger un peu plus au rythme de leurs chansons, mais pour cela il faudrait qu'il y ait un vrai public pour ces jeunes femmes.

Et pour l'anecdote j'ai croisé Philippe Manœuvre à la sortie de la salle, lui devait se trouver au bar, car je ne l'ai pas vraiment vu devant... ! »

photos de gilles b

Les Plastiscines est un groupe de pop / rock français composé uniquement de filles et faisant partie de ce qu'on appelle la Nouvelle scène rock française. Le nom du groupe provient de la chanson Lucy in the Sky with Diamonds des Beatles: "plasticine porters with looking glass ties". Les membres du groupe ont entendu cette chanson alors qu'elles se cherchaient un nom.

En 2007, le groupe divise profondément la critique. On leur reproche notamment la pauvreté des paroles et de leur musique, ainsi que le coté Yéyé de leur musique. L'apparence physique des Plastiscines serait également à l'origine de leur notoriété et de la critique.

(http://www.myspace.com/plastiscine)

 

LP 1 - 2007

About Love - 2009

Katty Besnard : Chant, Guitare
Marine Neuilly : Guitare
Louise Basilien : Basse
+
Caroline : Batterie

 La durée du concert : 0h50

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SONIC YOUTH ~ Le Palais des Congrès. Paris.

 

Première Partie : Sister Iodine

Ce qu’en a pensé Emilie :

 « Ayant fait le déplacement jusqu’à Saint-Nazaire pour voir les légendaires New-Yorkais, je n’allais bien évidemment pas manquer leur passage à dix minutes de métro de chez moi, même si ma foi je me suis fait les mêmes commentaires que tout le monde : « Quoi ! Une salle avec que des places assises ! » « Quoi ! 50 euros la place ! ». Mais je n’allais pas faire la fine bouche quand même, alors je suis là, et seule, parce que convertir les gens à Sonic Youth n’est pas chose facile. Première surprise, l’ouvreuse qui m’amène gentiment à ma place me réclame un pourboire. Je suis de bonne foi lorsque j’affirme ne pas avoir de monnaie sur moi, je ne suis vraiment pas habituée à ce genre de chose, c’est ma première place numérotée de toute ma vie !

La première partie est un groupe (français, je l’apprendrai plus tard, ils n’ont pas cherché à nous en informer) du nom de Sister Iodine qui s’avère être… euh… bruyant ! Je ne parle pas seulement du volume sonore qui m’oblige à dégainer mes protections auditives, ce que je fais je l’avoue fort rarement, mais vraiment de bruit dans le sens premier du terme, qui ferait passer la majeure partie de la discographie de Sonic Youth pour du Robbie Williams ! Les gens autour de moi sont étonnés ou horrifiés, eux qui se croyaient habitués à tout avec la Jeunesse Sonique, voilà qu’ils se rendent comptent que leurs oreilles ne sont pas si préparées que ça ! Pour ma part ça me fait rire tellement c’est incongru, c’est bien le premier groupe que je vois qui semble avoir pour volonté de faire fuir le public. A noter que sur moi ça ne marche pas, je trouve l’expérience intéressante même si pour rien au monde je n’écouterais ça au quotidien. Le personnel du Palais des Congrès se voit obligé de rassurer le public, il est répondu à ceux qui ont fui que non, pour Sonic Youth ça ne sera pas aussi fort. Le groupe ayant (enfin ! diront certains) quitté la scène, je me prépare psychologiquement à voir de près ceux que je considère à tort ou à raison comme des dieux vivants. De jolies toiles lumineuses ornent la scène. J’ai hâte !

Sonic Youth, quatuor devenu quintette par l’addition du bassiste Mark Ibold de Pavement, arrive enfin, et c’est parti pour 1h30 (ce fut beaucoup, beaucoup trop court !) de pur bonheur malgré un son franchement bien moins bon que ce que j’étais en droit d’espérer d’une telle salle (je ne suis pas difficile mais on avait du mal à entendre les voix, et encore j’étais au 8è rang il me semble, je n’imagine même pas pour les gens du fond). Au diable la numérotation d’ailleurs, le peu de place disponible devant pouvant faire office de fosse est vite rempli, je décide pour ma part que ma place conviendra fort bien puisque tout le monde se lève. Mes yeux se posent tour à tour sur la jolie robe noire et blanche de Kim Gordon, sur la stature imposante de Thurston Moore, sur les cheveux grisonnants de Lee Ranaldo (Ouf ! Son poignet, cassé le mois dernier, ne l’empêche pas d’assurer le set !), sur la « pièce rajoutée » Mark Ibold qui assure à la basse et permet plus de liberté à Kim qui officiait auparavant à ce poste, et sur Steve Shelley, batteur discret mais extrêmement efficace. La quasi-intégralité du petit dernier du groupe, « The Eternal », sera jouée ce soir, Thurston, Kim et Lee chantant séparément ou en duo, voire même trio, même si les problèmes de son m’empêchent de profiter pleinement de cette alternance. J’aimais déjà beaucoup l’album, là il me paraît pour le coup vraiment génial, varié mais formant en même temps un tout très cohérent. Malgré tout, c’est vrai que j’attends avec impatience les quelques titres de la setlist extraits des autres albums, celles des concerts précédents en Europe m’ayant mis l’eau à la bouche. Premier écart, Stereo Sanctity, extrait de « Sister ». Sur ce titre, c’est franchement frustrant pour moi de ne pas mieux percevoir la voix de Moore, mais je passe outre, car c’est vraiment l’un de mes morceaux préférés, et je suis heureuse de l’entendre. Puis Thurston nous annonce Anti Orgasm d’une façon très expressive. Deuxième incartade, Silver Rocket rafle tous les suffrages dans le public. Après un What We Know fort bien interprété par Lee Ranaldo, que j’entends davantage que les deux autres alors qu’il est à l’opposé de ma partie des gradins (mention spéciale à Steve Shelley, un régal la batterie sur ce titre !), Massage the History clôture la première partie du set, Thurston s’assoit et le titre est exécuté dans une ambiance intimiste, je crains de m’ennuyer comme sur le CD, mais non les dix minutes passent sans aucun problème, à ma grande surprise. Que va donc nous réserver le rappel ?

C’est bel et bien à Tom Violence que j’ai le droit au retour du groupe, je m’en doutais bien sûr mais il y a toujours des risques de changement de setlist, et c’est un soulagement pour moi qu’elle soit jouée, et tant pis si la voix de Thurston est toujours un peu noyée sous les instruments, parce que justement là les instruments, c’est ce que je veux entendre ! Des frissons me parcourent, c’est fait j’ai entendu Tom Violence en live, je ne trouve pas de mots pour décrire ce que je ressens. Kim prend le relais au chant avec Cross the Breeze, et le groupe repart déjà avant un deuxième et ultime rappel qui ne sera pas plus long que le premier. Retour sur « Evol », à mon plus grand plaisir, avec Shadow of a Doubt et final sur l’excellente Death Valley 69 : même sans la voix de Lydia Lunch, c’est un pur plaisir.

Triste de les voir quitter la scène, je me console cependant sans problème, d’une part en m’achetant un splendide t-shirt « Bad Moon Rising » (je sais que la musique ne se résume pas aux t-shirts de groupes, mais c’est une passion aussi pour moi, bien qu’elle soit moindre), et d’autre part (et c’est surtout celle-ci qui importe) parce que grâce à Marjorie, rencontrée à un concert de The Horrors, je vais pouvoir les voir au concert privé de Canal + pour l’album de la semaine ! Un énorme merci donc à Marjorie, ainsi qu’à Cécile qui m’avait également proposé une invitation. Fin des aventures soniques pour ce soir »

photos de oliver.peel

Sonic Youth est un groupe de rock indépendant fondé à New York en 1981. Clairement lié à l'éthique et à la culture punk, Sonic Youth est associé à différents courants musicaux depuis le début des années 1980 : d'abord no wave (1981-1983), puis hard-core (1983-1986), grunge (1989-1992), post-rock (1998-2001). La musique de SY peut être considérée comme une tentative de déstructuration de la pop music par l'emploi récurrent de dissonances et de distorsions dans des chansons fondées sur des mélodies pop. SY, c’est à la fois le rock expérimental, la liberté et la radicalité musicale, l’innovation et création. Un des secrets de la vitalité créatrice et de l’éternelle jeunesse de SY réside dans leur volonté d’expérimenter, d’aller toujours plus loin dans leur démarche artistique, de se réinventer et se métamorphoser perpétuellement sur le plan musical, de s’ouvrir aux musiques les plus extrêmes et les plus créatives, des musiques punk-rock au musiques concrètes. Une musique qui transcende les codes et les genres musicaux. Le groupe de Thurston Moore prévoit de sortir un 17e album l'été prochain 2009.

(http://www.myspace.com/sonicyouth)

•    Sonic Youth (1982)

    •    Confusion Is Sex (1983)

    •    Bad Moon Rising (1985)

    •    Evol (1986)

    •    Sister (1987)

    •    Daydream Nation (1988)

    •    The White(y) Album (publié sous le nom de Ciccone Youth) (1988)

    •    Goo (1990)

    •    Dirty (1992)

    •    Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994)

    •    Washing Machine (1995)

    •    Made in USA (1995)

    •    A Thousand Leaves (1998)

    •    NYC Ghosts & Flowers (2000)

    •    Murray Street (2002)

    •    Sonic Nurse (2004)

    •    Rather Ripped (2006)

    •    The Destroyed Room: B-Sides and Rarities (compilation) (2006)

    •    Hits Are For Squares (compilation) (2008)

    •    The Eternal (2009)

Kim Gordon (Bass, Guitar ,Vocal)
Thurston Moore (Guitar, Vocal)
Lee Ranaldo (Guitar, Vocal)
Steve Shelley (Drums)

+
Mark Ibold (from Pavement) (Guitar, Bass)

01: No way (The Eternal - 2009)
02: Sacred Trickster (The Eternal - 2009)

03: Calming The Snake (The Eternal - 2009)

04: Walkin(g) Blue (The Eternal - 2009)

05: Stereo Sanctity (Sister - 1987)
06: Anti Orgasm (The Eternal - 2009)

07: Poison Arrow (The Eternal - 2009)

08: Antenna (The Eternal - 2009)

09: Leaky Lifeboat (The Eternal - 2009)

10: Silver Rocket (Daydream Nation - 1988)
11: Malibu Gas Station (The Eternal - 2009)

12: What We Know (The Eternal - 2009)

13: Massage The History (The Eternal - 2009)

Encore 1

 
14: Tom Violence (Evol - 1986)
15: 'Cross The Breeze (Daydream Nation - 1988)

 
Encore 2

 
16: Shadow Of A Doubt (Evol - 1986)

17: Death Valley '69 (Bad Moon Valley - 1985)

La durée du concert : 1h15

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