Première Partie: Mystery Jets
Ce qu’en a pensé Eric :
« La Cigale est bien remplie en ce lundi soir, tout le monde est arrivé tôt - j'ai constaté c'est de rigueur pour les concerts "grand public", mais peut-être est-ce une impression... : grâce à Gilles B, nous sommes quand même au premier rang, un peu sur la gauche (heureusement, on verra pourquoi plus tard) tout contre cette scène trop haute qui rend la position un peu inconfortable quand même !
A 20 h 05, les Mystery Jets entrent en scène, pour une petite quarantaine de minutes de pop assez indéfinissable - ce qui est bien - mais finalement pas très catchy - ce qui n'est pas bien pour de la pop. Le chanteur, assis pour cause de handicap, a un look Indochine / The J&MC, et chante un peu comme Robert Smith quand il essaie d'être gai et sautillant, voire comme Thom Yorke quand il est triste et concentré, sur le plus beau morceau de la soirée, le plus lent et dépouillé aussi. Le problème de la musique des Mystery Jets, c'est une tendance à la surcharge en gimmicks (les claviers qui couinent et glougloutent), à la complexification forcée des chansons - des breaks, des couches de guitare, des changements de ton -, alors que celles-ci n'ont pas l'épine dorsale (la mélodie ou le rythme) pour supporter cela. Comme il y a de plus un léger déficit d'énergie, on finit par s'ennuyer doucement. Une preuve que la légéreté pop demande beaucoup de travail ou d'inspiration, et les deux en fait !A partir de là, la soirée va aller de mal en pis. On commence par se regarder, puis littéralement à
halluciner quand les roadies installent le piano de Kate Nash... face au public, cachant la chanteuse à une bonne partie du premier rang, et condamnant donc une bonne dizaine de malheureux qui avaient fait la queue depuis cinq heures de l'après-midi à se reculer pour espérer voir quelque chose ! 21 h 15, heure programmée du début du set, passe, et on attend toujours, l'énervement monte, et c'est un peu après 21 h 30 que la scène s'illumine - avec un joli "Kate Nash" en lettres de néon violet accroché au fond de la scène - et que retentit une musique de Diana Ross & The Supremes... las ! il faut encore attendre plus ou moins la fin de la chanson pour que le groupe monte sur scène, très bizarrement logé au fond de celle-ci, laissant un vide inhabituel entre eux et le piano de la "diva". On attend encore, et Kate Nash finit par arriver : tout cela "sent" le show professionnel et assez prétentieux, loin de ce que l'on attend d'une jeune chanteuse presque débutante. Kate s'assied donc au piano, ce qui nous permet de constater que, même pour nous, la "vue" n'est pas optimale... Jeune femme rousse, assez jolie mais un peu lourde, Kate me frappe surtout par ses minauderies de post-adolescente pour le moins énervantes : grâce à l'énergie qu'elle déploie, ça passe encore, mais je sens qu'il ne va pas falloir qu'elle parle beaucoup sinon elle va me gonfler sévère, la Kate !Dès la première chanson, "Pumpkin Soup", il y a un malaise : le son est tout simplement déplorable, avec une batterie éléphantesque qui couvre TOUS les autres instruments, y compris le piano et la voix de Kate ! Au bout de deux chansons, cela va s'ameliorer au niveau de la voix, mais pas au niveau du batteur, qui va s'employer à détruire systématiquement chaque morceau
sur lequel il est intervient - c'est à dire presque tous... L'autre problème, peut-être pire d'ailleurs, c'est le traitement "bourrin" et speed qui est appliqué à la grande majorité de chansons, comme si Kate s'imaginait déjà jouant dans le Stade de France, et qu'elle fait bien en sorte que chacun, même au fond des gradins, "ressente" quelque chose : Kate, on est à la Cigale, ici, pas besoin de te prendre pour Madonna, de gesticuler et de demander à deux des abrutis de ton groupe de tâcherons de studio de venir frapper des cymbales et des percussions pour essayer de faire encore plus de bruit que ton batteur de heavy metal (les baguettes volent autour de nous !) ! Le pire, c'est que, dès la fin du premier morceau, martelé jusqu'à l'hystérie, il est clair que le public est ravi - les minettes hurlent ! Nous ne sommes que tous les trois, au premier rang, avec Sophie et Giles, à afficher une mine interloquée, voire par moments consternée !Le concert va donc se dérouler sans grand changement, dans un laminage insensé des chansons par cette rythmique de la mort et cette exagération systématique, qui fait que très rapidement, elles se ressemblent toutes : sous les coups assénés par le groupe, qui semble presque ricaner du fond de la scène (j'ai ressenti un drôle de malaise sur cette scène, une vague indifférence arrogante chez les musiciens, bien loin de l'esprit d'un groupe de rock), la minceur du talent de compositrice de Kate Nash semble comme mise à nu, et il ne reste plus que des squelettes de chansons peu gracieuses. A propos de squelette, justement, l'un de mes morceaux favoris sur l'album, "Skeleton Song" devient une véritable souffrance tant il est hâché, accéléré, sa mélodie détruite, dans une sorte de course dérisoire vers l'excitation du public (qui là encore, réagit, donc Kate a peut-être raison...).
Un rappel longuement attendu (encore une fois, Kate Nash se la joue "rock star", ridicule !), qui débute bien avec une bonne version électrique et à la batterie légère (ouf !) de ce qui me paraît une nouvelle chanson, mais qui est vite massacré par une nouvelle interprétation au marteau-piqueur de "Merry Happy", dont il ne reste pas grand chose après le traitement qu'on lui aura infligé ! Kate hurle, frappe les touches de son piano hystériquement, les gens sont contents, le concert se termine après une heure dix environ : je sors de là passablement irrité par le contre-sens absolu de ce concert, aussi loin de l'esprit "rock" que de la lettre de l'album aventureux et parfois passionnant de Kate Nash.
En y réfléchissant en rentrant chez moi - froid, métro au trafic interrompu pour cause d'alerte à la bombe, j'ai eu droit à tout ce soir ! -, je me dis que ce que nous avons vu ce soir, c'est ni plus ni moins qu'un spectacle de.. "variétés", à la française : une construction de faux semblants sans âme, une confusion totale entre énergie et niveau sonore, une "artiste" qui s'imagine pourvue d'un talent bien supérieur à la réalité, des petits effets "spectaculaires" pour plaire à un public aussi peu regardant sur la qualité musicale que sur l'honnêteté des musiciens, qui en veut pour son argent et a décidé d'aimer. Enfin, j'espère me tromper, et que nous n'aurons pas été les seuls à sortir de la Cigale l'âme en berne... »
photos de eric
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