R'n'R MOTHERF***S - LES CONCERTS -

samedi 9 août 2008

SONIC YOUTH ~ Festival Les Escales. Port. Saint-Nazaire.

# 17 Edition

Ce qu’en a pensé Emilie :

« Avec un retard énorme, du haut de mes vingt-trois ans, je découvre Sonic Youth en 2008, je dévore leur impressionnante discographie en deux mois, et j'éprouve un besoin irrépressible de les voir en concert au plus vite. Pas de chance, c’est Saint-Nazaire ou le Sud, pas de dates sur Paris en 2008. L’exposition gratuite sur le groupe à Saint-Nazaire (excellente par ailleurs) et le modique prix du festival me convainquent de passer outre celui (excessif) du TGV et me voilà donc en route. Le festival en question (Les Escales, consacré aux musiques du monde) se déroule sur le port, dans un cadre assez sympathique, même si je n’aurais pas été contre le fait de remplacer le béton au sol par de l’herbe. Avant le début du concert, j’ai examiné avec attention la splendide collection de guitares préparée à l’avance, puisque Thurston et Lee changent d’instrument sur chaque morceau. C’était très impressionnant, à mille lieues du matos minimaliste des Bishops. (Je cite les Bishops dans une chronique de Sonic Youth et je veux faire croire que je ne suis pas une groupie hystérique, c’est mal parti).

Revenons à nos moutons. J’ai du mal à retenir mon impatience de voir Sonic Youth, ce groupe légendaire, sur scène, mais heureusement, ça commence à 21h30 pile comme prévu. C’est The burning spear, un très ancien morceau du tout premier album, qui ouvre les festivités. Sincèrement, on ne dirait pas que ce titre a vingt-six ans. Ni que les musiciens qui l’interprètent en ont cinquante. Thurston joue de la guitare avec des baguettes de batterie, bienvenue dans l’univers sonique déjanté des New Yorkais, dans le genre original c’est difficile de faire mieux. Puis ils ont enchaîné avec l’excellent single Bull in the heather. Jusque-là, parfait. Pourtant, ce sera pour ma part un concert en demi-teinte dans l’ensemble. La faute à une trop grande présence du mythique album “Daydream Nation” dans la setlist (pas de bol pour moi, c’est loin d’être mon préféré). Cela aura au moins eu le mérite d’accorder à Lee Ranaldo les deux seuls titres qu’il chanta ce soir-là. Mais quand on a fait quinze albums, jouer six titres du même sur un total de treize, c’est un peu limite. Sept albums seulement seront représentés, à ma grande déception. Puisque j’en suis dans les reproches, 1h15 de concert, je suis loin d’avoir eu ma dose ! Mais je pense qu’en festival, c’est malheureusement une durée « normale ». Par ailleurs, j’ai trouvé le concert assez « sage », je

veux dire que leurs prestations en général, de ce que j’en avais lu sur le net, sont réputées plus (hum ! comment dire cela ?) « barrées » dirons-nous. Cela dit pour ma première expérience, c’était peut-être pas plus mal. Et puis là encore, je pense que festival oblige, le groupe a dû modérer ses ardeurs pour plaire au plus grand nombre (ils passaient plus ou moins tête d’affiche).

Bon, je me suis défoulée, je peux à présent aborder les points positifs : l’hallucinant Pink steam et son intro à rallonge, puis Thurston qui vient poser sa voix quand on ne s’y attend plus (sans aucun doute mon titre préféré sur le dernier album), Drunken butterfly, Kim au chant, c’est toujours aussi jouissif (par rapport à la version studio pour moi puisque je n’ai pas de point de comparaison en live), et en rappel encore un vieux morceau, Shaking hell. Bien bon tout ça. Ajoutons même un Thurston visiblement heureux d’être là, nous faisant rire avec son franglais en réclamant de l’éclairage bleu car « it’s a bit too rouge » (Kim et lui sont tous deux habillés dans cette couleur).

La connivence entre les musiciens est aussi très touchante à observer. Sauf que… j’étais bien loin de m’imaginer un rappel d’une seule chanson, moi qui voulais plein de vieilles chansons comme I’m insane ou Tom violence, ou à l’inverse des titres de l’excellent “Sonic nurse” paru en 2004.

Et pourtant, malgré ces critiques, malgré ce petit arrière-goût de “peut mieux faire”, d’inachevé, je ne regrette pas mon voyage, et je n’attends qu’une seule chose, les voir de nouveau ! Avec la sortie de leur seizième album en 2009, j’espère en avoir l’occasion, sur Paris cette fois ! Effectivement ils ont tous la cinquantaine maintenant, certains disent qu’ils devraient s’arrêter, moi je dirais plutôt « raison de plus pour continuer », quitte à avoir joué ensemble pendant les vingt-cinq dernières années, autant tourner aussi pendant les vingt-cinq prochaines. L’âge ne fait aucune différence lorsque l’on joue de la musique pour des raisons louables. Bien au contraire, c’est plus qu’appréciable d’avoir devant soi des musiciens expérimentés (et quels musiciens !) qui ont digéré leur crise d’ados depuis longtemps. Longue vie à Sonic Youth ! »

Sonic Youth est un groupe de rock indépendant fondé à New York en 1981. Clairement lié à l'éthique et à la culture punk, Sonic Youth est associé à différents courants musicaux depuis le début des années 1980 : d'abord no wave (1981-1983), puis hard-core (1983-1986), grunge (1989-1992), post-rock (1998-2001). La musique de SY peut être considérée comme une tentative de déstructuration de la pop music par l'emploi récurrent de dissonances et de distorsions dans des chansons fondées sur des mélodies pop. SY, c’est à la fois le rock expérimental, la liberté et la radicalité musicale, l’innovation et création. Un des secrets de la vitalité créatrice et de l’éternelle jeunesse de SY réside dans leur volonté d’expérimenter, d’aller toujours plus loin dans leur démarche artistique, de se réinventer et se métamorphoser perpétuellement sur le plan musical, de s’ouvrir aux musiques les plus extrêmes et les plus créatives, des musiques punk-rock au musiques concrètes. Une musique qui transcende les codes et les genres musicaux. Le groupe de Thurston Moore prévoit de sortir un 17e album l'été prochain 2009.

(http://www.myspace.com/sonicyouth)

Kim Gordon (Bass, Guitar & Vocal)
Thurston Moore (Guitare & Vocal)
Lee Ranaldo (Guitar & Vocal)
Steve Shelley (Drums)

+
Mark Ibold (from Pavement) : (Guitar, Bass)

The Burning Spear (Sonic Youth - 1982)
 Bull In The Heather (Experimental Jet Set, Trash and no Star - 1994)
 The Sprawl (Daydream Nation - 1988)
 Cross The Breeze (Daydream Nation - 1988)
 Eric's Trip (Daydream Nation - 1988)
 The Wonder (Daydream Nation - 1988)
 Hyperstation (Daydream Nation - 1988)
 Drunken Butterfly (Dirty - 1992)
 Schizophrenia (Sister - 1987)
 Hey Joni (Daydream Nation -1988)
 Jams Run Free (Rather Ripped - 2006)
 Pink Steam (Rather Ripped - 2006)

 Encore

 Shaking Hell (Confusion Is Sex -1983)

La durée du concert : 1h15

AFFICHE / PROMO / FLYER

Sonic Youth - Incinerate (Tv Pro Shot)

Sonic Youth - Extrait de Schizophrenia au festival Les Escales 2008

Sonic Youth - Hyperstation (incomplete)

Live 09 08 2008 at Les Escales (st Nazaire - France)

dimanche 27 juillet 2008

Black Moth Super Rainbow ~ MGMT ~~ McCarren Park Pool, Brooklyn, NY. USA.

FREE SHOW

Ce qu’en a pensé Christophe :

« Voir MGMT, chez eux, à Brooklyn, devant leur public et tout ça gratuitement, il n'y a peut-être qu'à New York que cela était possible ; eh bien nous y étions ! Un hasard prémédité puisque deux mois avant de nous rendre sur place avec Elisabeth, quelques mots clés sur Google m'avaient permis de pister l'évènement, et de planifier une journée musicalement bien remplie (nous changerons de quartier en fin de journée pour aller voir !!! quelques blocks plus loin).

Le Summer Festival Tour organise tout l'été des concerts gratuits dans tout NYC, et alors que j'apprends qu'au même moment Bruce Springsteen se produit au Giants Stadium, nous partons, joyeusement accompagnés de deux amis belges en vacances dans le coin également, rejoindre une joyeuse bande de jeunes sur un site original, une vieille piscine désaffectée remplie pour l'occasion de 10.000 personnes environ, en plein quartier de Williamsburgh. Williamsburgh est un quartier de Brooklyn sur la rive est, en face de Manhattan, où tout ce qu'il y a de branché se retrouve autour de Bedford Av. Une population jeune, mixte, habillée de façon totalement hétéroclite, mélangeant tous les styles, où l'important est d'être "différent" pour se faire remarquer et attirer l'attention : bottes en caoutchouc, chapeau années 30, T-Shirts défoncés, look années 70, bref des tenues qui mélangent tout, sans aucun accord, et qui permettent à tous de finalement "se retrouver dans leur différence" (citation d'Elisabeth). Du coup nous nous sentons bien français aujourd'hui !

Pour commencer, nous nous pointons une heure en retard, un brunch et un gros orage nous ayant un peu retardés, et nous découvrons qu'il y a à peu près une file d'attente de 500 m pour accéder sur le site, où The Ting Tings ont déjà commencé leur prestation. La plupart des chansons de l'album tournent, et le set se finit sur le tube joyeusement applaudi par les heureux ayant pu déjà accéder sur le site.

Finalement, après 40 minutes de queue (les USA sont le pays où il faut se discipliner en tant que Français dans les nombreuses files d'attente), nous débarquons alors que Black Moth Super Rainbow démarre 45 minutes assez interminables et très déconnectées de The Ting Tings : c’est une formation classique, sans chanteur, donc essentiellement instrumentale, où le clavier et leader s'affaire à faire chanter son Korg . Pour résumer leur style, ça oscille entre Air années 90, Rick Wakeman années 80 et Yes années 70. Cela devient assez rapidement lassant, et le public fini par se disperser dans l'enceinte de la piscine pour s'occuper autrement : concours de glissades sur tapis savonné, ballon prisonnier, attente au toilettes (25' pour ma part), dévorage de hot dogs et bière sans alcool...

Enfin ils arrivent, ils sont là. Le groupe dont tous les médias parlent (surtout ceux intellectuellement bien pensant) monte sur scène : "Hello, we are MGMT". Etait-ce bien la peine de le préciser puisqu'après tout, ON EST LA POUR VOUS ! D'un seul coup tout le monde fonce en direction de la scène. Un premier morceau, Of Moon, Birds and monsters, le son est excellent, fort, pur, net. Le public accroche tout de suite. Suivent des morceaux qui ne me sont pas connus, mais on y retrouve Electric feel, puis Future reflections. Avec MGMT, il y a des morceaux que l'on écoute et il y a ceux sur lesquels on danse ; curieuse frontière autour de laquelle le public oscille, écoute d’abord assidûment, puis se remue. Ça danse, ça chante, nous avons vraiment l'impression rarement ressentie à Paris, tant par le style du groupe que par le style du public, de revivre les grandes liesses des années 70 où il se passe vraiment quelque chose, où l'on participe à la genèse d'un nouveau courant autour duquel cette foule communie. Est-ce la création d'un courant néo psyché electro qui se cherche dans des valeurs du passé, essayant de renaître sur ces bases ? Pourtant MGMT est un groupe qui n'a finalement émergé que très récemment, mais qui semble déjà faire partie du paysage pour y avoir amener sa contribution. En fait, on est assez loin de l'impression qu'Eric D. nous livrait après leur passage au Bataclan. Est-ce à cause du

public, du lieu ? Arrive enfin, après 40 minutes Time to Pretend : les derniers spectateurs encore éloignés de la scène finissent par arriver en courant, et ce sont 10.000 personnes qui bougent ; c'est une sorte d'hystérie collective qui s'empare de tout le monde. Le même groupe qui 5 minutes auparavant nous avait un peu "endormis" sur un morceau très psyché, voire années 70, semble se réjouir de nous faire passer par tous les stades de l'émotion en si peu de temps.

Fin du premier set après 50 minutes, et les voilà de retour pour 15 minutes avec un premier morceaux long, lent, qui nous renvoie aux moments les plus calmes du concert... et tout le monde quitte la scène, nous laissant carrément sur notre faim. Mais nos deux compères qui font le coup apparement à chaque fois reviennent sur scène sur la bande-son de Kids, pour remettre une dernière fois le feu et provoquer un dernier délire collectif : des fringues volent, des slammeurs traversent la foule, les refrains sont repris à tue-tête et le couvercle se referme définitivement sur une la scène où une vingtaine de personnes dansaient sur le côté, des amis du groupe probalement.

Voilà c'est fini. Que c'était bon, et trop court. C'est passé trop vite, on est comme des braises ardentes qui attendent leur merguez et là, il va falloir sortir. Quelle expérience ! D'autant que l'on a pu se consacrer à la musique, rien qu'à la musique : pas de jeux de lumières (il est 18h00), pas de jeu de scène, rien que du son, mais quel son ! Le duo a fait la différence, et finalement nous laisse sur notre faim. Est-ce cela la recette pour avoir envie d'y retourner, de racheter disques et DVDs, de les revoir sur YouTube ? Je suis partagé : sont-ils naïfs ou tout simplement géniaux ? Tout cela était-il spontanné ou savamment dosé ? Je reste sur un sentiment diffus, sans réponse... et c’est très bien comme ça ! »

The Ting Tings est un groupe Anglais de rock constitué de deux membres (duo) : Jules De Martino et Katie White. Formé en 2006, le groupe est originaire de Manchester, plus precisément de Leigh. Ils ont enregistrés 3 singles sur leur label actuel Columbia Records et le single 'That's Not My Name' a atteint la 1er place le 18 Mai 2008 dans les charts des singles du Royaume-Uni. L'enregistrement de leur album We Started Nothing fut terminé le 19 Mai 2008 et s'est également hissé à la première place des charts aux Royaume-Uni. Le mot tīng signifie écouter en chinois. Leur pop est efficace, dansante et joyeuse. Blondie, le Tom Tom Club, Nico ou encore Television font partie des influences revendiquées par les Anglais.

Moth Super Black Rainbow est un groupe expérimental de Pittsburgh, en Pennsylvanie. Their music contains elements of psychedelia , folk , electronica , and pop . Leur musique contient des éléments de Psychedelia, folk, electro pop.

MGMT ( pour MANEGEMENT) sont un groupe de musique américain basé à Brooklyn, New York, et si plusieurs médias en font une piste à suivre en 2008, c'est certainement par leur originalité (voir vidéo interactive) et par ce petit côté space-rock pas déplaisant. Alors voilà, on échappera difficilement à MGMT dans les mois à venir. Ils bénéficient de la puissance d’une major et écrivent des textes décalés Cet album distille l’essence du passé, les promesses du futur et une authentique transition dans la 4ème dimension. MGMT nous invite à découvrir les vibrations multi dimensionnelles de « Oracular Spectacular ».