Opening : REZA
Ce qu’en a pensé Gilles B :
« Une soirée qui s’annonce sous le signe de la cool attitude et de la musique vintage… mais ce que je n’avais pas prévu, et qui n’est pas vraiment cool, ce sont les deux heures qu’il m’a fallu pour faire le trajet Cergy-Pontoise – Bastille, un record de lenteur ! Heureusement, lorsque j’arrive devant la salle, aux alentours de 19h20, Jean Pierre et Gilles P sont aux avant-postes. Même pas trois minutes après mon arrivée, c’est l’ouverture des portes, direction la fosse et le premier rang. Ce soir, le Café de la Danse semble être en configuration « debout », c'est-à-dire que les 3 ou 4 premières rangées de sièges ont été enlevées. Car c’est un peu ma hantise dans cette salle, cette obligation de s’assoir lorsque l’on décide de se placer dans la petite fosse. Heureusement, ce ne sera pas le cas ce soir…
Après une courte attente, c’est un groupe français du nom de REZA qui accapare la scène, un quatuor assez traditionnel, si ce n’est que la basse est ici remplacée par une contrebasse. La voix du chanteur est l‘un des atouts majeurs du groupe, grave et chaude avec une touche assez chaleureuse, on adhère facilement d’autant plus que la musique est à l’avenant, une pop rock douce amère et un brin nostalgique. Je cherche longtemps à quoi cela me fait penser, et c’est Gilles P qui aura la réponse, lorsque le groupe, en plein milieu de son set, annonce une reprise sans donner le nom du groupe. Et si moi je cherchais une accointance nord-américaine, c’est plutôt du côté de l’Australie qu’il fallait chercher. The Go Betweens me souffle Gilles P. Bien sur !!! Comment n’y avais-je pas pensé !? Belle reprise donc de Love Goes On, qui elle-même avait été précédée du plus beau morceau du quatuor, intitulé Child. Joli set de 35mn pour un groupe qui, sans frime et tout en douceur, est arrivé à nous faire passer le temps bien agréablement…
La scène du Café de la Danse est maintenant encombrée de vieilles guitares, banjo, accordéon vintage, sans compter un clavier qui a dû voir passer des dizaines de musiciens. Pas de set list sur la scène, et c’est Ingrid, la maman blonde, qui fait tout d’abord son apparition : pieds nus comme à son habitude, elle prend place derrière sa contrebasse, légèrement en retrait… Puis Graeme, le père, entre en scène et se place côté opposé. Enfin, c’est au tour du trio composé de Kitty (ballerines et robe à fleurs), Daisy (la plus jolie, chaussures à talons, robe rouge) et de Lewis (costard vintage et visage poupin)… Nous sommes vraiment très proches des artistes ce soir, il me suffirait de tendre la main pour toucher Kitty. Cela a ses avantages, car on se sent tellement proche des artistes, on peut lire sur leurs visages les émotions qu’ils ressentent. Le côté négatif, surtout en ce début de concert, c’est le son bien sûr, avec des voix, et surtout un clavier, peu audibles. Mais on oublie vite tout cela pour entrer dans cet univers oscillant entre les années 40 et 60 : dépaysement total, tant au niveau musical qu’au niveau du concert proprement dit, avec cette espèce d’amateurisme revendiqué qui fait le charme du groupe. C’est d’abord Kitty & Daisy qui prennent d’assaut le micro, deux jolies jeunes femmes qui ont pris le parti du revival… et cela leur va très bien ! On s’aperçoit vite du rôle prépondérant de Lewis, multi instrumentiste comme ses sœurs : lui c’est principalement à la guitare (Gretsch vintage) et aux claviers qu’il va s’illustrer, mais il participe aussi au chant. Musicalement, cela va du blues au swing, en passant par le rockabilly, la musique hawaïenne et le rock’n’roll bien entendu. Oldies but goodies ! J’aime particulièrement Kittie (et sa robe rouge !!!) quand elle joue de la batterie, enfin une batterie très minimaliste, il faut la voir dans son truc et surtout regarder ses pieds ou plutôt son pied droit qui marque la mesure d’une manière impressionnante. 
Daisy, elle, est plus en avant sur scène, la cause principale c’est qu’elle joue pas mal de guitare, d’une manière simple avec beaucoup de feeling, on sent que les filles ont la musique dans la peau. L’ensemble, c’est tout simplement beaucoup de feeling et de swing, une sensation un peu anachronique de nos jours ! Mais là, ce n’est que fraicheur et spontanéité. Allez, j’avoue que les passages qui m’ont le moins enchanté auront été les morceaux de musique hawaïenne, mais cela sera compensé par le fun de regarder Daisy (et ses ballerines noires) jouer de l’ukulélé, et Lewis d’un drôle d’instrument ressemblant à l’ancêtre de la pedal steel guitar. Bref cela swingue, les filles sont belles, la musique est bonne, et voici qu’apparaît en guest Eddie « Tan Tan » Thornton, qui va donner au concert une note un peu plus reggae, et lancer le groupe vers la surchauffe… 
Une surchauffe annoncée tout d’abord par le somptueux Going Up The Country, dans une version roots particulièrement réussie, qui va voir les deux sœurs penchées sur l’unique micro pour mieux rivaliser, ou plutôt se compléter afin d’emmener le Café de la Danse sur le chemin du septième ciel. De larges sourires s’affichent sur les beaux visages de Kitty et de Daisy, mais maintenant c’est bien un rendez vous avec le septième ciel auquel nous somme conviés. Car les ayant déjà vu une fois, je sais dès l’intro de Say You’ll Be Mine que, cette fois, c’est LE moment du concert, un moment de plus de 10 minutes tout de même. Enorme jam, énorme performance de Kitty à l’harmonica, l’un des nombreux instruments pratiqués avec talent, et surtout avec un sens du feeling inné, par la jeune femme. Oui, le temps est venue pour un boogie monstrueux, avec une version dantesque de Say You’ll Be Mine qui va transformer le Café de la Danse en sauna embrumé et enfumé. Kitty finit sa performance presque exténuée, grosse prouesse technique mais plus que cela, je dirais prouesse émotionnelle, car on voit que la jeune femme s’est entièrement investie dans son solo final à l’harmonica. Fin de la première partie du concert.Après une courte attente, les protagonistes reviennent sur scène, Kitty annonce « one more song », on est un peu dépités par cette perspective d’un rappel expédié, mais ce qu’elle n’a pas dit, c’est que le morceau va une fois de plus durer plus de 10 minutes, et une nouvelle fois la Café de la Danse va s’enflammer pour cette famille véritablement anachronique par les temps qui court.
Pour finir, un petit lexique pour les non initiés : Kitty, la plus grande, porte des ballerines pour être au même niveau que sa sœur (qui elle porte des chaussures à talons), elle a les dents de devant légèrement écartées, ce qui lui donne du charme, et elle porte une fleur dans les cheveux qui lui confère un côté Hawaïen. Elle joue de la guitare (de belle manière, avec un détachement et une facilité extrêmes), de l’ukulélé, du banjo, de la batterie (en prenant bien soin de demander au roadie de lui apporter une écharpe pour cacher ses cuisses), de l’harmonica - où elle excelle -, et bien sûr elle chante. Daisy, elle, est surement la plus jolie des deux, mais aussi la plus petite (porte des chaussures à talons pour compenser sa taille). Elle excelle à la batterie, ou plutôt à la caisse claire, elle joue du xylophone, du piano, de l’accordéon, et bien entendu elle chante, c’est le pendant parfait de sa sœur. Le lien, ou le liant : il s’appelle Lewis, il a un visage de gamin, il paraît encore plus jeune que ses sœurs, mais c’est l’élément indispensable du groupe, il joue de la guitare, de la batterie, du clavier, du banjo, de l’ancêtre de la pedal steel guitar, et chante lui aussi. Les entourant, une section rythmique plus âgée et pour cause : ce sont leurs parents ! Outre leurs prouesses respectives à la guitare rythmique (le père) et à la contrebasse (la mère, qui elle aussi assure un bon swing…), ils ont surtout eu le bon goût d’avoir trois enfants beaux et hyper doués !
1h16 de concert, il n’y a pas à dire : avec un seul album c’est très bien ! Voilà une soirée typiquement réussie, avec un bon groupe, de la bonne musique, une bonne ambiance et des conditions optimales (alors que je redoutais un peu cette salle où les gens ont tendance parfois à rester assis). Rançon de la gloire, le merchandising est assailli par les spectateurs, signe que les gens ont aimé le concert ce soir. J’arrive après plusieurs minutes d’attente à acheter deux t-shirts de plus à 10 euros pièces, ce n’est vraiment pas cher.
Bien évidemment c’est un groupe que je vais continuer de suivre, car il est bien trop rare par les temps qui courent, et la rareté n’a pas de prix… »
Kitty, Daisy And Lewis sont un trio comprenant les frères et sœurs de la famille de Durham. Leur musique est fortement influencée par le R 'N' B, swing, jump blues, country et western, blues, hawaïen et rock 'n' roll. Ils sont tous multi-instrumentistes jouant de la guitare, piano, banjo, guitare lapsteel, harmonica, contrebasse, ukulélé, batterie, trombone, accordéon, xylophone.
(http://www.myspace.com/kittydaisyandlewis)
Kitty, Daisy And Lewis (2008)
Kitty, Daisy And Lewis (2009
Kitty, Daisy And Lewis (2009
Kitty Durham – voice, guitar, etc.
Daisy Durham – frums, guitar, etc.
Lewis Durham – guitar, voice, etc.
Graeme Durham – guitar
Ingrid Weiss - double-bass
NON DISPONIBLE
La durée du concert : 1h16 
AFFICHE / PROMO / FLYER
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